故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
Ps:谢苗这么多年干啥去了,可以考虑找找徐浩峰
不是........这打戏拍的很粗糙啊??这就能和浪客剑心比了????剪的巨碎,几乎每次剪切都有countinuity problem(剪辑前的动作着陆点和剪辑后的起始点有差异),这么外行的水平就惊艳众人了???咱就算不跟外国比能不能起码回忆一下香港动作片的水平.......虽然这几年港片的总体水准不行但这些基本功至少是没毛病的啊.......
必须对网大改观了,有很多前人类型片的影子和脉络,也很粗糙,但看得出用了些心思,无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位,找个好的编剧,拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今~
拍的真好~最喜欢最后妈妈在飞机上陷入沉思的镜头!在那一刻我仿佛听见她内心的千言万语,些许激动,又些许伤感无奈。忙活了这一辈子,竟没有坐过一次飞机,“是不是觉得你妈啥也不晓?”太真实了,太触痛了。
8
摄影、画面、动作还不错,故事不算新鲜,总感觉有别的作品的影子,这也是武侠片最难突破的地方。比较遗憾的是,谢苗的打斗动作缺乏特点,难以给人留下强烈的印象。
一个快意恩仇的复仇故事,行云流水,刀光剑影。电影节奏明快,风格偏向写意,没有多余的台词和强调杀戮的爽感,紧张的鼓点、凄凉的哨音、抚慰的琴声,在剑戟片的基础上融入了中式的禅意。片名《目中无人》既霸气又揭示了“眼盲心不盲”的主题,捉刀人寻的是一个公道。我喜欢最后舞台剧般飞雪中报仇的设计,人生在世,波涛难定,清白难申,那是电影下给屏幕内外所有人的六月雪。
四星,多一星鼓励
虽然是小成本电影,但从配乐和剪辑可以看出成熟了好多,诚意满满,其实本土的观众要求并不高,只要把潮汕特色原汁原味地搬上银幕,那就是好电影了
作为网大,拍摄很精致了,尤其是开头,后期有些松了,雪中那个结尾,够院线感,但整体上,在摄影构图和层次空间上,还不够院线感,也许是拍摄设备和场景设计的关系吧,不够深广大宽,不够大银幕,但作为小屏幕也很精致,给三星是因为瞎子的对白太多,情绪感太强,要让瞎子做到冷,狠,话少且带有灭世之气,而剧作上,简简单单平平无奇,所以不够四星。谢苗的气场还是很足,是个演员的苗子。
谢苗不需特效。魏君子等影人什么时候才能不以倭代唐。
谢苗的功夫还是有底子的,虽然有点故作深沉,甚至有点摆pose的嫌疑,但是总体还是一板一眼。离别钩、听声辩位……还是很有武侠风。“十步杀一人,千里不留行”,很酷,很飒,江湖跃然眼前,今日酒一壶,惯看刀光剑影,只为世间道义,哪管王权富贵,帅!
服化道、美术、武打演员在当今华语电影,都是难得的。
就是配音和打击音效可以再加强,如果能院线上映就好了。能做到以上这些就不错了,尤其是现在这个市场,那么多人喜欢看屎那么多人喜欢拍屎,看到碗粥确实可能接受不了。
可是绣春刀他喵的不出呀。
挺真实的 好像就是发生在身边的事情一样 很贴地气
“杀一个人要以命抵命,杀几千人就不用了,这道理你都不懂?”
不错,配乐增色太多太多。
两年前看过一部潮汕电影,给我的印象很一般,但这次这一部却让我大大改观,在新一年的观影上给了我个小惊喜
潮汕人看了应该会很有感触 说的话也是潮汕人最最亲切的 虽然是脏话
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