日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
脖子的斜线没有了,看起来顺眼多了。BGM不错
祖父和祖母这对很有爱呢
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
有点乱,但是还是很香,如果能一直拍下去。我能一直看下去。太香了,片尾曲也好听
太好看了,泪奔,小蠢太和高人站在一起,高人背后的世界变成蓝天白云,慢慢玻璃碎裂,这个细节太爱了,好喜欢这对啊,给我一直幸福下去!
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
很浪漫,这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前,我觉得世界是无趣的。我爱每一种花,因为对我来说都一样。但你出现了,自此我便有了偏爱,有了心之所向,所以非你不可了。
不如2018年的动漫,但是总体来说还是很好的,一样的有甜有酸,最重要的是高人还是那么美~
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外,像行尸走肉的空壳一样活着,情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
八千代奶奶好可爱
片子最大的败笔是虚焦!虚焦!根本不能当风景片看,从第一幕画面中心就是虚焦的,后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦,眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受!片子内容还行,到达洞的终点,牧羊老人的生命也走到终点(不过嘴部还在微动就很破坏观感)美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到,一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心,摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风,在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
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