前世，她被背叛而死，一朝穿越，孤魂落在了命运相似的少女西凉茉身上，她誓要让伤害她的人付出代价。步步为营，算计所有人，搅得满城风雨，她终爬到了高处。只是为何那恶贯满盈的太监王爷强要娶她？虽然你长得貌若天仙，那也是个太监啊！他们逼着她成了宦妻，那她就当个第一妖夫人，让所有人都不好过。
早些年吧，还能拼个猎奇，都2022了，何必拍的这么倒胃口，没别的素材吗，和《哭悲》一样真给看恶心了，即使有一堆致敬，镜头再讲究，那也不能这么埋汰人，尤其是上了岁数的人，过分。—— 今天才知道老太太也是米娅·高斯Mia Goth。。。赶来加个星。
爱人甚多，得失且过。
3.5星。想起一则笑话，老夫妻看片，泪流满面。
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
居然很像推理，前面角色各种行为都有疑点，日记到底记录了些什么。在最后一并解答，给前面所有的行为都设置了合情合理的动机。电影又有难以脑补的雪景，美丽！！！
最后一段驹子生平的放映实属戳破了窗户纸，仿佛一场大火烧融了雪国常年覆盖的大雪，裸露出黑黝的土地。且不说这种是否与川端康成含蓄内敛的审美相契合，但影像的呈现依旧是极美而精致的，而且铺陈后的蚕房、放映机、大火这几个意象以及和前篇的相呼应嵌合着实给了我巨大的震撼，忍不住落泪了…徒劳啊，驹子的飞蛾扑火是徒劳，三人沉默的纠缠是徒劳，而看似纠缠在故事里实则只能身为旁观者的岛村“用手指记住”又何尝不是徒劳呢…ps.风雪中的奈绪也太美了…“爱人甚多，得知且过”
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
对白加内心独白的90分钟，看到最后竟然不想要结束，这个原著没看过，但是电影依旧让我觉得想去看一下原著，但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合，也不错，如果奈绪情绪再好一点或许更好，不过，总算不是“徒劳”。
高中看过书，但是半句话都不记得了……连书是谁送的都记不清了（。只记得助眠效果一流，看十分钟必困。今天发现，不怪文字，剧版也是一样的困。不过这拍得像两个女人的爱恨纠缠是我观看方式有问题吗？？另外想问一句，霓虹这泡面头潮流什么时候过？
行男 行男 行男
看完了，超出期待所以写了长评。总结就是很美，每个人都是那个人应该有的样子，就这样。
雪白的背景真的好美，服装也是好看。益生菌的发型差点以为太宰治走错片场，选角真的不太满意。
哗啦倾泻下的整座银河，
观感实在是太美啦,画面美的不像话,随手一截就是壁纸,说是极致真的不过的啊~·
我同意老年人床戏才是本片最恐怖的地方，不过这个主题其实还挺现实的呀。
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
小说基本就是主人公跟艺妓的聊天，这都能拍一部电影还是明星演的，还挺好看，证明电影的形态本该多种多样，而我们渐渐只剩一种电影了。唯一比小说升华的地方就是结尾加了一段驹子视角对整个故事的讲法，算是对川端康成原著的一种解读。
其实拍得挺精致的，服化道都在线，拍摄手法也很有美感，但就是感觉很不对劲。森田望智怪怪的，把叶子演得太柔了。原著的感情也被诠释得很直白，本应欲言又止，这里却将大量的内心活动放进台词里，通过角色直接讲出来。毕竟原著离现在有一定时间的距离，如果不能很好地抓住其中淡淡的哀思，会让整部作品变得很狗血。我觉得台词可以少一点，在视觉语言上多下点功夫。
看过的第三个版本了 很喜欢这个版本中的独白 重构的剧本侧重在了驹子和行男的故事 颇有惊喜 但是我并不喜欢 / 一如既往 《雪国》无论是小说原著还是电影版本 每次看完 总会有一种帐然若失的感受 总想去试图搞清楚彼此的关系 但又总是缺失了些什么 或许如这个版本中多次提及的“徒劳”一样吧 /究竟 穿过县境长长的隧道便是雪国 通过一片幽暗究竟是光芒还是虚无？依然一无所知 星河的美丽旖旎就在仰望之际 /无论如何 这个版本给我了惊喜 也让我再一次步入川端康成笔下的“美”之中 忍不住凝望午夜的窗外 徒劳的思考着
高桥一生的旁白念得真好，可惜这一切都是徒劳
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