在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
看了影评才能知道他的叙述方式
生日快乐,跳舞的青年!2022.7.31 非常夏日的电影,关于曾经那么相爱这件事情,只是想起来一点点。对我来说,比花束般的恋爱好哭多了。
有点颠覆常规认知里男女身份、性格的形象。尽管故事线属于照生,但小叶才是恋情中主动推进的那方,挽回、热恋、告白、初识,小叶是迈出第一步的人,也是最先决定走的那一个。性格里主动热烈的一面和世俗小女生对于理想情人的传统需求在她的身上共存,真实而灵动。沙莉太好太可爱了!!!(虽然个人本片的大泪点其实是在不断回溯中老年爱侣失而复归那里,唉,回头看看,过去尽是些快乐的日子😭
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
会心一笑:-D
喜欢水族馆里的轻盈起舞,喜欢出租车里的一边亲吻一边告白。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
爱情虽美好,但结局却未必。
追溯到爱情开始的时候 那小巷中亮起的一期一会灯牌 不就是这段感情最好的注脚 致敬贾木许 也是另一版驾驶我的车 逃不开导演舞台剧元素 以及永远能get不帅的小亮
看后思绪万千,身边却没有人可以分享,捂在心里,越发酵后劲越大。
天台上微醺的风和过往的车流
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
8/10
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
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