被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有意思，现实与虚构融合一体，到结尾也看不出真伪。bgm好听片尾曲是plastic love
虚虚实实的场景切换是本片的一大亮点，让观众在现实和漫画中来回切换，且带着若干疑问，算是吊住了胃口。对于日本人的情感并不熟悉，也无法理解。每次看到此类夫妻之间的感情变化，总是有点新奇，“这样也行？”一直影响着观影感觉。所以，对最后的结局无法完全消化，扑朔迷离。
这个结尾跟《夏日友晴天》一个毛病，不讲逻辑强行he。听这个bgm一度以为自己在逛muji。海兽真的好萌，海岛风景也美，可惜太少了，要是能出个只有海兽的番外篇感觉会比电影好看，哈哈。
感觉完全是驯龙高手的套路，海怪的皮肤堪比坦克。
老套的剧情，细节、创意也平淡无奇
5/10吧，海洋版驯龙高手。虽然是奈飞出的，但小红的特效也太敷衍了
一直在想教练是不是幻想出来的，结果……种草了黑木华的几对耳环
结尾一个软弱无力的反转直接拉低整部电影格调
颜色鲜艳有质感。奇观和海兽量太少，就有个大蜗牛壳和4个巨型海兽出场，既然剧情上使不上劲海兽场景上应该再发发力。最后巫婆的诅咒是实现了吗？船长失去所有。
高开低走。人物刻画和部分情节设置都是上乘，但关于海兽的展现与跟人类的矛盾点却令人失望地没有铺开，最后仅凭一家之言瓦解帝国精心编织的谎言简直天方夜谭。
3.5；很有意思的剧本，在现实和虚构之间巧妙设置的悬疑点成功实现反转，生活滋养创作，创作反刍生活，双重张力构成整个“现实”——根本无谓真或假，这样的借力打力是推动剧情的杠杆，在全无大开大合的前提下，轻轻巧巧完成一个婚姻恐怖故事。车内单人/双人镜头的分配以及驾驶位的转移，后视镜的视角，剪辑点的把握，都用了心思。
政治正确真的垃圾，连动画片都要黑人当主角了。虽然虚构的，但也要考虑时代背景。黑人角色也不是说不能有，现在过于滥了，让人反感。
属于那种一开头看到孩子作为主人公就知道大事不妙的电影，果然，只能适合小孩子。成年的人世界哪里仅仅只有简单的善恶之分呢？
没有想象中有意思 所以说是海兽不是海怪 最后说的还是最坏的还是人 从古至今就这样 老想征服这个征服那个 最后人类灭亡不一定是战争 最大的可能就是被大自然淘汰
戏中戏，打破真实与虚构的界线。但像是先有这个结局，再去填充过程。就算是日本人也没办法对出轨内敛到这个地步吧。
看到开头就莫名感到了出轨的气息，呀，没想到还真是…东亚版gone girl，复仇模式完全不一样，太有趣了，其实到最后也不知道太太是不是真的没和教练在一起。但说真，和教练在不在一起并不重要，一开始就不打算原谅这个丈夫真的的是太强了～
1：小孩一开始崇尚猎人猎杀海兽，然后第一次遇到海兽还救了它，动机在哪？然后发现了这么多辈猎人都没发现的谎言？合着大人都是傻子呗
没想到还有点小反转。但是对于出轨的丈夫，这报复还是稍微轻了点啊。喜欢这种填满画面的尺寸。
故事的结构对创作很有启发，但这个故事本身，不够劲爆。
剧情一般但是海兽是真的萌啊，尤其是小蓝，太可爱了
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