被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主观评分8+
另，几首潮汕方言的歌，还都挺好听的。
这么个简单到有点土的片子竟然把我感动得稀里哗啦的。音乐也配得太煽了。
潮汕话作为闽南话下的支系方言，总给我一种「熟悉的陌生人」之感。因此，哪怕是当风情片，这部片里对潮汕地区风土人文的刻画也值得一看。
感觉最入戏的是妈妈这个角色。最后我要说一句：红桃粿好好夹！！！
整部电影看下来 笑中带泪 剧情一点都不拖沓👏
技巧嫺熟很多，完整不枯燥地講完了整個故事之餘，難得的是還傳遞出了本土戲劇的傳承，外地人對潮汕本土風俗誤解甚至妖魔化的一些解釋，玩具船長的『兄台，你近來好嗎？』當年第一次聽的時候就覺得真的很適合作為一首影視歌曲出現在一部適合的作品裡面，想不到還真是被他找到了，這也算是稍微填補了我這個強迫症患者的一個小心結。加油啊，潮汕電影！我愛阿嫲，哈哈！
3.5星，部分片段像mv。敬每一个母亲和爱情。
尽管方言可能有隔阂（潮汕话真的不容易听懂），但是电影聚焦于“婆媳”之间与新旧观念的碰撞，还是能有共鸣。电影最大的矛盾是妈妈无法接受外省离过婚的准儿媳，最终因为爱而改变观念，面对潮汕地区一直存在的观念，以爱作为人物动机的转变，有投机取巧之感。而且我一直很纠结这样的设置是否存在污名化的嫌疑，如果潮汕地区真的如此，观众可能会觉得这个地方还是很封建，如果潮汕地区对此已经改变很多，那创作者的设置就有污名化的嫌疑。然而妈妈的扮演者是全片最大的亮点，编导对于她的塑造已经本人出色的表演，能将一切合理化，这个辛勤、能干、火爆、慈爱于一体的妈妈，不同于以往婆婆对媳妇外来人的防备，妈妈对媳妇虽刀子口却豆腐心，比较而言媳妇的角色就太扁平。另外航拍汕头的两个镜头和潮汕方言的歌曲是点睛之笔。
妈妈太可爱了，导演太可爱了，女主本人太可爱了，片子太可爱了，观影的朋友们也太可爱了，今晚太可爱了～
大赞这个妈妈的演技，每个情绪的把握，台词，都很到位，这个演技吊打很多专业的演员，后面怼脸拍都没有怕。
头一次在影院欣赏到如此具有潮汕地方特色的喜剧片，和导演上次的「爸，我一定行的」是同一风格的作品，特别接地气，对话也是很朴实自然。剧情倒是比较平常，但配已如此有特色的潮汕地方气息，别有一番滋味。从中选取的bgm也是恰到好处，非常用心了。总体来说，还是挺不错的，值得一看。
唱戏做生意。父亲人设立住。
家长里短碎碎念，故事性太差了，演员也比较生硬，不懂怎么打出这么高的分。
一个不是被汕头人拉着绝对不会想着来看的 意外的很好看的电影！看温情也很有地方特色！
把潮汕上一辈的妈妈演的入木三分啊，太棒了！
电影名字对我这个老亲密关系恐惧症患者来说就是恐怖片。尝试代入女主在男的老家住这么久已经开始呼吸困难心律不齐躁郁症发作。 这电影味儿冲吗？冲——外省二手货免费给我家生男宝都不配🤧。觉得「还行」是因为确实拍的还行，自嘲也算是反抗，我支持革命。
泽凯妈对“外省再婚女”珊珊的抵触，似乎是潮汕人浓烈的宗族与本地意识的集中外化。语言的阻塞，制造心灵的隔膜。城市对小镇的同化，外语对方言的遗忘，又现几分文化忧患。而其本质，无非是封闭与自洽的空间生态，在面向无法掌控世界的极端畏惧与不安全感。而最终的和解，多少沾上些“延续香火”的妥协。
总算出来旅游了，开心的像个孩子，拍个不停。
尽管有一种自媒体拍摄的味道，没想到还挺好看。
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