非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
3.5/5
最后带着两儿子在奔跑,在泰晤士河边吃炸鸡,真的松了一口气,好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰?(真的有好大段没听懂讲什么)
冬冬那段打戏是强行给自己加的吗哈哈哈哈 包哥还是那么搞笑!
只拍出傻白甜白左的作逼的一面,拍的仿佛戴妃只是成天在王宫吃饱了撑的少妇,刻意放大消极情绪,而那种普世的天真善良纯真避而不拍,不拍戴妃顶住那些压力和舒服做出得人道主义贡献。或者是拍不出。只拍出戴妃最不堪的部分,矫情做作,作为传记片完全不及格,仿佛高级黑。但如果只是当普通剧情片来看片中角色准确的描述了一类人:漂亮但不聪明。不聪明具体就是低情商低智商。是因为白左所以不聪明,或是因为不聪明才白左,就像先有鸡和蛋的问题一样无意义,因为白左是心智是无法长大的,是作为鸡蛋度过一生的,无法破壳的野鸡。
演了一个精神疾病患者,,这是?看到哈利波特里的大脚板算是个惊喜
神神化化一惊一乍,这不是黛安娜,像是某个俗套香奈鹅香水广告:女主惊慌,女主狂奔,女主找到香水喷上就悠然自得。
第一夫人的时候我以为是演员演得刻意,现在看来是错怪娜塔莉波特曼了,导演简直有毒,照着第一夫人的路复刻了一次。不是焦点集中于一人,就把人物讲深了,因为“剧情弱”不具戏剧功能,演员只能被强调去“演”,刻意感就出来了。戏说的部分就还蛮矫情的,打猎的时候跑到枪口下就 离谱。倒是真挺适合拍MV的,预告片不就挺好看的嘛。
小K确实很努力了,拿出了她比较好的水平。不过,或许是对她的表情太熟悉了,时常让人觉得跳戏,察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
到仓库之前的剧情幼稚,台词尴尬,连打架斗殴都拍得很假,而且剧情抑得太过分了,让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈,又回到了他们团队熟悉的解密风格,且剧情在线,还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿,后面值得四星,有点可惜,有点难受。
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
影片以迷失(迷路)与反叛(迟到)作为开场,特写跟拍配合不间断的音乐,全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围,如同经历了一场梦魇,这是非常聪明的传记片拍法,不讲流水账式的传奇故事,而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示,剥去被神化的戴安娜的躯壳,去还原一个作为人的斯宾塞,从这个角度来说,表演是影片成败的关键,从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了,那种被围困格格不入的状态,很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
餐桌上的珍馐佳肴,那么精致,却没有烟火气;
优映这是要转型做广垫让播的片子了,挺好的,虽然带上了镣铐,舞姿依然惊艳
糅合了幽暗,风趣,怪诞和挑逗的配乐自成一体-11/18/21 at AMC Garden State Plaza 16
故事流畅 也有笑点 整体来说还可以 除了演员都不认识以外
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