Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
首先，能以小成本拍出这样的逻辑闭环来就不应该得分这么低，四星表明我自己的态度，之所以不给五星是因为演员演技确实有些问题。剧情上来讲，最合理的解释是女主最终还是开枪给自己选了一个看上去最好的空间。多的我就不说了，很值得一看的好国产。
如果是首尾呼应，中间的林场、会所都是女主昏迷时的梦境的话，剧本还是挺好的。不然的话，剧情漏洞太多。
虽然说大陆拍这种平行空间的主题应该鼓励，但对于看多了欧美此类片的我，嘲点实在不少：地点一股子欧美的感觉，要么你直接说在东北，跟俄罗斯还能扯上关系；看出了《彗星来的那一夜》、《再生门》、《时空罪恶》、《恐怖游轮》的味道：几个来自不同空间的主角、这个空间的人想取代那个空间的自己、有一个通道到不同空间、主角最后炸掉通道、主角失去孩子等。但国产的悬疑味真是太刻意了，标题特地点明平行空间、女主跟人质疑有平行空间、男主明明确确解释平行空间，反正就是让你明白，这部片就是讲平行空间的。PS女主的演技还算在线。
低成本 高效果 国产悬疑能拍成这样 很欣慰啊
No.2322 在B站上看了雷神的很多视频，第一次看他的作品，想着再去看一部，点进个人主页一看他只有这一部作品。整体格调介于院线和网大之间，能看得出成本不高。剧情挺有意思，但因为成本和场地选择，感觉剧情又有些贫瘠。男女主角的演技还是可以的。但总觉得这个故事之前看过，记不得电影的名字了。
音乐很棒，时而舒缓时而紧促，让我不断受到惊吓，心脏噗噗乱跳。
“这不是我的空间”，直接抛出一个看似有理有据的设置并不高明，女主你是看过剧本了吗？
极小的成本却不含糊的故事 虽然一开始就点明是平行世界穿越但是过程却仍然充满悬念不知道下一刻会发生什么 最难能可贵的是作为穿越电影逻辑通畅没有明显的bug 并且包含了非常丰富的细节让观众去挖掘和回味 比较遗憾的是结尾显得略有点草率 并且结合开头将电影定性为女主车祸昏迷状态下的yy(至于究竟女主是否杀了人或者最后是否自杀或者是昏迷苏醒还是死亡虽然是开放性结局但其实并不那么重要了)提高了完成度却也降低了格调-0.5星 但总体来说相比国外同类作品在各方面都不落人后实乃相当出色的作品
用心了，你们的诚意我感觉到了。总是像似概念的好电影已经很多，这一部还是玩除了新意，连穿越空间的故事也是带着层次感，还是一个开放式结局，引人思考。拍摄真的很美，简单又有设计。
从看到片名和简介就开始期待看正片，今天一点不跳的看完了，还是属于可圈可点的作品，无论是在森林之中初次相遇的几段把我逗笑的对话，还是整个的故事叙述都还可以。但结局的处理，确实有点差强人意，也或者是自己未曾为人母无法体会失而复得产生的贪念吧。不过《危机边缘》也是跨越空间去夺取他人的孩子，想来亲情或许对某些人而言真的很重要吧。
儿每个人都想找到并留在最和美的那个空间
奔着支持国产的目的看的，可惜无限循环这一类的题材不是我的菜。所以感觉不是很有意思。
这个平行概念勉强说得过去，但可能情节起伏可以再有张力一点。如果真的有平行世界的存在，我最想回到哪个时刻呢？即使不可能，但还是要心存希望啊。最后放炸弹的那个笑，是诡计得逞的感觉，与一开始的忧郁是不一样的。
除女主角外俩人演技不得行，还有说白了，这不就是抄《恐怖游轮》吗
小成本国产《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，有创意有悬念，不过仍需努力。
其实女主本来已经不准备杀另一个自己了，奈何听到儿子还活着，一下子就……
其实挺无聊的，迷你版《彗星来的那一夜》。剧情推动基本靠嘴说，演员演技有待提高。郑雷还是很有想法的，只是现实很骨感，仍需努力。
总体还行。节奏稍微差点，都快三分之一了才出片名。
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
一星鼓励这种探索。
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