贾玲放了真感情进去,但导演技术还是稚嫩的,看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场,那个角色他演起来观众也还买账,但凡换个人演,就垮掉了。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
太戳泪点了,很有创意,穿越回去让妈妈开心,实际上妈妈也穿越回去并配合女儿,最后贾玲哭得太打动人了,这母女情啊
还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
前面一直都在想这片为什么有8.3,后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠,还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补,这个不新但是挺有效的。真诚最动人,贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
五星感人,最后反转不生硬,春节档最佳电影,真的没有之一。
整个放映厅都哭惨了,一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
《你好,李焕英》再次证明,震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识,过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分,无愧。
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
《你好,李焕英》再次证明,震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识,过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分,无愧。
太戳泪点了,很有创意,穿越回去让妈妈开心,实际上妈妈也穿越回去并配合女儿,最后贾玲哭得太打动人了,这母女情啊
沈腾贡献了笑点,贾玲贡献了哭点。如果不升华的话,感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞,但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始,我的眼泪就不值钱了……
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
搞笑是真搞笑,感人是真感人
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的,段子拼盘集锦?
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会,弥补逝去的时光,让那个时空的母亲高兴一回,结果最后居然反转,原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了,非常震撼。另外,母女和解的内核,总能让人轻易流泪。
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