花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准，无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验，媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说，分别作了一些相异的互文，但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西：自我补完，拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影（诚如影片第一幕中所呈现的生活图景）。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗？我自然没有答案，但我现在反倒开始享受平凡，于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍，也是执念深重，而他真正的补完到底不在这儿，在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
用长矛刺破层层心之壁垒，勇敢面对孤独的自己，和世间一切的羁绊。所有的福音战士，早安，晚安，谢谢，再见。
《终》是痞子与EVA的一次和解，他把最大的温柔和爱赋予了每一位角色，却把这些全部隐藏起来，只让愿意付出努力研究剧情的人发现。剧中细节满满，结局更是三层嵌套，每前进一层都能得到完全不一样的结局，我敢说大部分人都没有真正看懂《终》-- 一个表面断舍离、爷青结，内里却是大团圆的happy end。相比旧TV和EOE，《终》其像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，但却弥补了人们心中的遗憾……对于一路追下来的粉丝来说，这样的结局真的是再好不过了。
画面和叙述手法都是老一套，但这个剧情真是稀烂…转折又生硬又尴尬，带着削薄了很多人物的立体性，tv版的明日香几乎能和真嗣形成一个映照性的对等角色，在这里两笔用爱和关心之类好听的话匆匆带过，花得心思有比得上讨好男观众的万分之一多吗？薰的部分更感觉在用台词骗骗同人女，一两分钟就想把本来就模糊的角色说清楚我也是😅看得出是想给观众一个交代，但完全是一个失败的内核转变作品，说是一篇完成度不高的同人文还更好接受一点
aromantic视角的胡说八道：要破除soulmate的迷思，只要意识到自己并没有多特别，一些自认为奇怪的想法和兴趣，其实很多人也是这么想的（所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ？）；兴趣一致的人还是做朋友比较好，万一失去共同语言了自然会drift apart，不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
不到最后一秒永远不会猜到还会被喂什么屎，是我输了，可到底谁赢了呢。綾波：这是什么？痞子：是让你们别再惦记eva的魔法。别赶我走啊我还想看〇〇〇（cv内〇〇輝）xシンジ的本子
开始亦是结束的开始，一切终究输给了生活的艰辛。
看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！
日本出租車真的很貴 拍床戲鏡頭不要動否則很av 兩個矯情的大做逼的戀愛即使被生活壓得喘不過氣再狼狽分手時也是大作逼 真羨慕可以擁有跟喜歡的人一起生活五年的回憶 拜拜很瀟灑，被拍成Google街景也很酷 ————以上是男爵發言
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
是日剧氛围的LALALAND，然而，并不是同步率高就能长久在一起的口阿
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的？很好奇宅文化研究者们对这部的分析（我的几点好奇：阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉？这个亚文化向往的是不是保守主义？讨人厌的平成过去了，令和真的会是昭和的翻版吗？）。我看个爽就完事了。
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段，加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，围一圈量产EVA上面写“新剧场版：终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，才终于开始有人说事实：它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声，都是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。
这碗后311鸡汤不想喝～凭良心说，就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平，还死长，如果不是挂着eva，大家打得下五星么～以及，冥顽不灵老古董觉得，3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧～
和“世另我”的恋爱也不是一帆风顺啊，最后一别两宽还是做朋友舒服长久
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
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