《大运河》，梁朝伟、刘青云、曾华倩、陈玉莲、黄日华、吴启华等出演。共58集。TVB(无线电视台)出品。以情节论，共分为三部：《风尘三侠》、《瓦岗英雄》、《逐鹿中原》。是TVB的大制作，为庆祝其20周年的台庆剧。
反映的是隋朝建国到唐初的历史风云。取景在西安，先后动用演员一万多名，其中有今天的影帝梁朝伟、刘青云。还有黄日华，陈玉莲等星级小生花旦。
吴启华作为新人，在里面出演男二号隋炀帝。
其实这个角色，原本是安排苗侨伟出演的，但那时由于合约问题，苗侨伟辞演，吴启华初出茅庐，不负众望，他饰演的隋炀帝英姿飒爽，风流蕴籍，颇受好评。
"大运河”揉合历史演义及武侠剧之特点，描绘出一段风云变色的朝代交替历程，场面宏大，情节曲折。演员方面，堪称钻石阵容。
描述隋朝文帝年间，虬髯客张三郎﹝梁朝伟扮﹞英明勇武，济世扶危，世仇刘雄时欲加害，均被虬一一破解。文帝爱妾宣华夫人﹝陈秀珠﹞乃其红颜知己，而虬之豪迈不凡更先后为兰陵公主﹝陈玉莲﹞、李湘儿﹝郑艳凤﹞及长孙无垢﹝曾华倩﹞所爱慕，展开难分难解的情缘。虬素有大志，机缘巧合，相继认识李靖﹝欧瑞伟﹞、红拂女﹝王绮琴﹞、李世民﹝刘青云﹞及李密﹝黄日华﹞等一班豪杰。时值杨广﹝吴启华﹞阴谋夺位，残害忠良，并施行暴政，虬等群雄乘时而起，拯救万民，但竟有人包藏祸心，假仁假义，由是产生连串惊心动魄的故事。
该史诗剧大概是无线80年代电视剧制作中耗资最巨的。它融史实与传奇为一体，人物刻画较一般港剧更为复杂，且悬念迭生，引人入胜。演员的服装设计豪华亮丽，令观者仿佛置身隋末唐初之喧嚣浮世。
恐怕剧中唯一虚构的主要角色，就是陈玉莲饰演的兰陵公主。如果说她在83神雕剧中的成功部分得益于个人相似的气质的话，在兰陵公主这个人物的塑造上能看到一个演技日臻成熟的陈玉莲：她举手投足间既高贵优雅又乾脆果决，性格刚强而内心情丝万种。兰陵公主和虬髯客之间的性格冲突以及感情发展通过机智的言语交锋和微妙的眼神体现无遗，两位演员的配合十分默契。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
马拉多纳和电影的那不勒斯，我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离，并努力让梦想继续。影子不少，但对人物情绪和生活滋味处理略平庸，还无法让观者也完全陷进去。
原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物，以至于所有的表达都内嵌于繁复场景，层层包裹隔绝了感知
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
让我找回方向感
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
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