大型系列数字电影《大汉风》剧组近日已从宣化转景到易县、涿州进行拍摄。该系列影片由广电总局电影频道节目中心和上海三九文化发展有限公司联合出品，上海三九文化发展有限公司、北京圣泰文化传播有限公司、北京新华环球文化文化发展有限公司联合摄制，中影沙龙影视数字制作技术有限公司、广东飞仕影音有限公司协助拍摄。 大型系列数字电影《大汉风》由20部影片组成。这20部影片是以楚汉这段历史为背景，多侧面、多角度地表现了刘邦和项羽从联手抗秦到分庭抗礼直至最后刘邦战胜项羽建立大汉王朝的故事。据出品方介绍，楚汉这段历史最可宝贵的财富就是为汉民族文化留了了许多成语和典故，比如楚河汉界、破釜沉舟、指鹿为马、登坛拜将等；留下了许多家喻户晓的人物，如项羽、刘邦、韩信、张良、萧何等，并成为华夏文化的重要组成部分，融入海内外炎黄子孙的血液中。正是因为题材本身具有制作系列电影的优势，因此，以独立成章的电影形式来表现这段波澜壮阔的历史、风起云涌的人物以及汉文化的源起，可以给观众带来更好的娱乐和观赏价值。 电影是科学的艺术，诞生于19世纪末的电影，现在正面临着“第二次革命”。高科技、高技术的运用，将在电影美学艺术、营销等方面产生一系列的根本变化，并给电影带来许多新产品和新功能，从而使电影进入一个崭新的时代。世界各国都在加紧发展电影的新技术，推进电影的数字化、产业化。国家广电总局已将2004年电影发展的战略定位于数字年、产业年，即通过发展数字电影，调动社会力量，整合电影资源，启动数字电影市场，建立面向市场的多种服务运营体系，扩大电影的社会效益和经济效益，实现电影产业快速发展，这也是出品方决定以数字电影的形式拍摄该片的另一个原因。 据悉，该系列影片投资人民币3500万元，采用高清摄像机拍摄，“5+1”数字同期立体声，达到国际上通用的数字电影技术要求。据总制片人杨玉冰先生介绍，一般制作这样的历史战争题材、配备目前的演员阵容和技术设备，单部摄制成本应该在200万元以上，但采取连拍的方式，可以适当降低人员劳务、机器设备租金等费用，从而降低单部影片的成本。 对于如何收回投资，出品单位介绍说，数字电影的产业链较之一般的电视剧更长，它除了可以在电视台播出，通过音像制品发行，还可以进入数字电影院。同时，对于不习惯收看长篇连续剧的海外观众，数字电影的海外市场也非常广阔。目前，这20部数字电影的国内电视播出权已被CCTV-6收购，国内音像版权也被广东飞仕影音有限公司先期买断，全国近百家数字电影院正密切关注着影片的上映档期。影片的海外播映权将采取保底发行及分账的方式进行。另外，该影片还将开发成语故事集锦、手机彩信等延伸产品。杨玉冰先生说：“如果不是采用数字技术以及系列电影的结构方式，播映平台就不可能那么多，延伸产品的开发在技术上难度更大。数字电影是传统产业与现代数字技术相结合的产物，数字技术是实现艺术创作的重要手段。数字电影具有强大的生命力和广阔的发展前景，是电影经济发展的新的增长点。我们要以扎实的工作和探索，落实广电总局电影产业的战略设想。” 尽管已经组织了《黄河绝恋》、《紫日》等数十部电影和千余集电视剧的摄制工作，杨玉冰先生还是不无感慨地说：“这套影片的拍摄难度实在是太大了。首先在技术上。由于这部影片有大量的战争场面，为了解决高清摄像机在处理快速运动镜头时常常出现的拖尾现象，剧组反复进行试拍，并将样片多次送到北京请专家在大银幕上审看，现在，大家已经基本掌握了镜头规律，画面富有相当的冲击力。同期录音也是拍摄中的一大技术难题。演员必须熟记台词，稍有差错就得重拍。有时候，演员表演正在兴头上，却因为环境声不理想被导演要求重来。有一次拍摄胡军骑战马在敌营冲杀，一句台词说了十几遍，到后来，连胡军都不知道自己的台词是什么了。影片拍摄过程中第二大困难便是恶劣的天气，为了使影片富有历史的凝重感，影片选择在冬季开拍。剧组辗转宣化、易县、涿洲，古战场肃杀的气氛是有了，但零下十几度的气候，加上漫天飞舞的风沙，一天下来，剧组每一个工作人员都变成了‘秦佣’。外景难拍，内景也不好受。因为天气实在太冷，即使在棚里，演员说话还是‘口吐白烟’。为了解决这个问题，吴倩莲、杨恭如不得不喝冷水含冰块再开口说话，想想在零下十几度还要‘吃冰’，真不是常人可以忍受。影片拍摄的第三大困难是演员的组织和调度。片中有名有姓的人物几十个，项羽、刘邦、赵高、李斯、吕雉、虞姬个个都家喻户晓。胡军尽管片约不断，项羽这个角色还是深深地吸引了他。为了表现楚霸王的英勇豪迈，胡军练就了用鼻子出气的本领，千军万马中，只见他鼻翕一动，‘哼’地一声，一枪刺穿敌人的盾牌，将几个敌人同时挑起扔到空中，不愧为‘万人敌’的称号。肖荣生是一位电影影员，曾主演《背水一战》|《面对生命》等数十部影视剧，多次获得金鸡百花奖提名，有着丰富的表演经验。在他的房间里，摆满了有关刘邦的各种书籍，对于刘邦如何从一个所谓的‘流氓’变成开国皇帝，肖荣生给予了深刻的理解。他说，刘邦成为一代名君并不是偶然的，他大智若愚、能屈能伸，知人善用、体察人情，正是他性格中有着能忍常人所不能忍的一面，才能在楚汉之争中走出劣势，平定天下。邀请到王刚饰演赵高是剧组的又一兴奋点，赵高指鹿为马的故事本已在民间广为流传，每个观众心目中都有自己的“赵高”，相信王刚翻手为云、覆手为雨的演技，一定能让观众信服。为了能请一位好演员与王刚配戏，剧组又邀请了台湾演员李立群出演李斯。李立群是台湾著名的话剧表演艺术家，听说此番与王刚演对手戏，又是同期录音，李立群欣然同意。在影片中，他先是与王刚“沆瀣一气”，篡改秦始皇遗诏，立胡亥为秦二世，接着又与王刚展开激烈的宫廷斗争，最后“作法自毙”，被斩首于咸阳街头。虞姬是千古扬名的美女，邀请曾获“港姐”称号的杨恭如出演，也是非常理想的人选。吴倩莲饰演吕稚，形似神更似，全套影片中，以吕雉为主线展开的故事有《女中丈夫》、《吕后篡汉》等，吴倩莲将一个起初对爱情充满向往的少女到最后毒如蛇蝎的妇人演得丝丝入扣。吴倩莲非常敬业，候场时总见她在认真地研读剧本。即使和临时演员配戏，镜头里并不带到她，她也是站在旁边一遍一遍地搭台词。”杨玉冰先生说：“这套影片的看点很多，人物造型设计就是其中之一。剧组请到了伍健女士担任总造型设计师，她为项羽、刘邦设计了几十套服装，特别是他们的铠甲，纯金属制造，图案精美，工艺精湛。投资方拟将刘邦、项羽的金甲赠送给中国电影博物馆永久珍藏。应胡军的邀请，剧组还请张叔平设计了项羽在成亲大礼等一些场合的服装，以表现项羽在沙场外儿女情长的一面。”“在拍摄过程中，剧组得到了来自方方面面的关心和帮助，尤其是在宣化拍摄的时候，也是天气最为寒冷的时候，宣化当地领导几次来看望剧组。剧组驻扎在宣化军招，军招的领导热情接待，问寒问暖，这一切都使我们深深地感觉到，电影在广大人民群众中占有举足轻重的地位，是深受群众欢迎的一种艺术形式，我们有责任把这部影片拍好”。 据悉，大型系列数字电影《大汉风》将于4月初关机，年底可望与观众见面。 硬汉胡军为一代霸王再披战衣 一个至情至性至义的萧峰将胡军的人气推到了最高点。萧峰是胡军的第一个古装角色，他在采访中曾提到因为萧峰是他的最爱，所以他头一次破例拍摄了古装剧。另一个同样气概冲天的英雄让胡军再次心甘情愿地披上了古代战衣。在中央电视台电影频道、上海三九文化发展有限公司及北京圣泰文化传播有限公司等单位共同投资拍摄的大型系列数字电影《大汉风》中，他出演一代霸王项羽。对于这个在中国历史上颇为著名的人物，胡军说：“我要演出他悲剧命运背后的原因，他是典型的性格决定命运的代表，他有豪情，却也霸道，重义气，但也刚愎自用。” 美女杨恭如重新演绎红颜祸水 有霸王，必定有虞姬，英雄美人的爱恨情仇是那个风云变幻的时代最动人的注脚。这一次站在胡军身边的是前香港亚洲小姐选美冠军杨恭如，她的美毋庸置疑，她的美貌成为这部风格凝重的历史片里吸引人的亮点。《大汉风》在尊重历史的前提下，为虞姬这个历史上着墨不多的美女增加了许多表现其善良、单纯的戏，然而也正是由于她的善良与仁慈，为后来的悲剧结局埋下了祸因。红颜祸水一说似乎再次得到印证，可是杨恭如却说：“真要说她是祸水吗？我觉得只能怪虞姬太善良，她应该生在太平盛世，与自己心爱的男人男耕女织，却偏偏生在那样动荡的时代，这是她的悲剧。” 吴倩莲自我挑战变身一代枭后 阴沉的脸、冷漠的眼、莫测的笑、不甘的心，这就是《大汉风》中另一个主要女性角色吕雉的总体感觉，她的扮演者却是一直以来以温婉含蓄书卷气著称的台湾明星吴倩莲。外人称这是形象上的巨大落差，吴倩莲自己却不能认同，她说：“我自己不觉得我有什么固定形象，其实我有很多面的，只不过大家看见的多是我的某一个侧面。”不管怎么变，吴倩莲的角色们有个共同点，都是内心充满力量的女人，吕雉也不例外，所以吴倩莲说：“她不能被简单地定义成坏人，她在那个处境下，只能用自己的智慧来保护自己，我甚至认为她是女性主义者的先锋，因为她懂得怎样为自己争得权益。” 王刚、李立群高手过招分外精彩 “指鹿为马”的赵高订下来由王刚扮演之后，另一位演技派高手李立群欣然答应出演片中另一个关键人物李斯，他毫不讳言就是冲着王刚而来，“因为之前看过王刚的戏，印象非常深刻，非常想与他合作。” 两大高手3月2日在片场头回碰面就是演出秦二世登基的重场戏。拍摄之前，王刚与李立群都穿著戏装在一角端坐，嘴中念念有词——原来是抓紧时间熟悉台词。实拍过程中，王刚深厚的台词功力令人叹服，而李立群却将面对赵高一人独揽朝政，李斯的不甘与无奈表现得淋漓尽致。
两边都好似在讲流水帐，无戏剧张力，两个主题抽象意义上交汇，但在女主身上没有得到实质性的联结。男人沦为工具人，两女的故事发展脉络奇奇怪怪，七零八碎。戏院解封的第一部失望了。
原生家庭的犯罪动机，最后的小反转力量不够。
尚未疗愈的国家，孑然独立的婴儿妈妈，两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承，历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连，这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系，以及对LGBT的关照。关注点过多，故事编织没有达到理想化的完成度。
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了，比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史，對歷史成因的深入探究顯然非其所長，或至少志不在此。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高，佩内洛普还是美丽动人和自信，只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
直面历史，才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情，掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下，又刻意地缝合，只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
【3星半】阿莫多瓦这是按快进键了吧，节奏跃进得好快啊，虽说家族乱葬坟也算一条线，但最后实在有点强行升华（可理解为分担错子真相痛楚的一部分？），硬是把可以展开无数后续联想的女性主义，升格成了了愿的家族主义。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
这种色调在影院一起看才有感觉，夏日解暑简单且小爽，小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊，可惜了
但我不能说什么
心病结痂了无数次，这次终于安心些许，不再去刻意碰触它——白骨终现天日，血缘水落石出，眼泪有声，感情响彻，历史没有沉默，历史不会沉默。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念，你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度，没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁，软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲，更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度，就像那个注定要挖出的拨浪鼓，果然以最醒目的方式，放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦，原来已是拍广告片、电视剧的水平。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
我只一味地向前走
生活的另一种面向，在既定的婚姻规则面前，因为有前辈女性的坚强与努力，所以不会恐惧，而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是，不动声色，没用什么高超的技巧，反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了，没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事，这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感，真是太厉害了，Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧，很有时代面貌，阿老头的观察力很可以了。
每次看阿莫多瓦的的电影，都感觉到凝结着个人的，家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展，背后都是导演对人的爱，很温柔也很坚定。
辨认你的后代，辨认你的祖先，辨认历史中的你。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
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