被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流水线作品，木有啥大的惊喜。
对于绝大多数观众来说，开保险箱就是一个完全看不懂的技术活。把重点和核心放在这上面，观众很难体会那种导演想表达的紧张，刺激，挑战与成就感。
男主在活死人军团的角色定位我都忘记了，大抵确实是一个不重要的死人的前面的小故事罢了。
为啥要份上下部？(இдஇ;) 原来是前传😓
这种电影应该是有趣味性的，没有趣味性那肯定就是垃圾电影了
又是一个可以但没必要的电影，现在但凡有点观众缘的角色都流行拍外传前传了么？话说那开锁的镜头真的差点看睡着啊…
一般，本部电影的最后一个锁没有倒数第二个设计的惊险，套路很常规。
这部片子局限性太大了，其实拍出来没什么必要，而且在结局已经注定的情况下，这个过程也太波澜不惊了，像三个保险箱，每次都是用同一种方法来开，那些齿轮转动的特效看多了真的没什么意思，还撑两个小时的时长，过于拖沓。
有种女团团综要在节目里表演得关系很好的僵硬感，一些无所谓的日常、偶尔谈一谈心、吃点喜欢的东西，很真实但又很浮于表面的青少女生活，女仆咖啡店的前辈长得挺漂亮。
本来没有抱多大希望，结果该片意料之外的好看。前传故事非常完整，人物设定十分成功，节奏紧凑诙谐幽默，北欧风光也加分不少。所以嘛，活死人宇宙电影赶紧搞起来，这个系列的电影质量和娱乐性还是很值得去期待续作的。
导演即主演，野心显而易见。可惜作为基石的前作撑不起一个系列的构想。
类似题材已经算不上新鲜了，但茶余饭后看看还是不错的。男主内心世界的僵尸演绎有点意思，可能囿于喜剧幽默基调，没有太深刻地叙述。否则说不定可以拍个真正的惊悚片。
男主感觉很好啊，破解过程粗糙了些，及格的爽片吧。但最后结尾是个啥？虽然不够狗尾续貂(毕竟不是貂)，但也差不多了，为了衔接主线也太生硬了，感觉没处理好，扣一星
比正片好看一点，可能是因为妹纸好看一点吧……
整体还好，豆瓣分有点低了，多一星给欧洲优雅养眼的景色
恭喜男主在人形尖叫鸡之后给自己找到全新定位——人形听诊器。
这种电影应该是有趣味性的，没有趣味性那肯定就是垃圾电影了
勉强可以看。动机简直了，就这么为了成就感而偷？钱也无所谓？emmm 然后男主金手指就是各种开挂，啥子逻辑也没有，好吧。story的部分很冗余，看完了也一个字没记得。本来想给3星的，这么说起来，实在不够及格分吧。
一星给巧夺天工的保险柜，一星给优雅迷人的欧洲风光。
导演自导自演之作，感觉人物上想要模仿《baby driver》但是没立起来，剧情节奏也奇奇怪怪完全没有紧张感，想象中的动作大场面、快节奏紧张氛围都没有，就是很莫名其妙的套路片，甚至连强行搞笑都没能做到
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