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Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
作为音乐剧倒是没有给我印象特别深的歌曲（机长姐姐的Me and the sky好听！），剧情也比较一般，主要是当年的真实事件很令人感动。在灾难面前，人们确实没办法忍受一直看新闻，而是会想在自己有资源的时候互相帮助，这是不分种族性向甚至动物权益的（穆斯林在那之后确实备受影响）。
音乐同善意一样感人，相当鼓舞人心的一部作品。（必须得感谢官摄，对于种种原因而鲜有甚至没有机会去剧院的人们来说，这真的是极好的奉送。）故事源于9·11事件及其影响的其中一面，虽然远离第一恐袭现场，但在这座小镇上，在这部戏剧中，所涉及话题却格外的充裕和细致，除了展现人类之间的互助互爱，还对信任理解、信仰责任等一系列关联概念做了具体的探究与表达。这就非常值得去思考，即便没有这场人为灾难，世界是不是本就该变得更美好，人与人之间应当更为宽容与和谐，人性的真善美不该在带着血泪的惨剧发生后才觉醒。
天呐Jenn Colella的机长太帅了！
疫情前买好的池座巡演票因为疫情而取消，最终在2022年国内疫情再次抬头的时刻把官摄看完。It's a story celebrating humanity, and no one is an island. 是的, no one is an island. 希望早日看上现场版。w /Cloudy.
除此之外，剧本本身对911事件给美国社会心理带来的各方面影响的刻画也是相对比较到位的。
刷了两遍，对照时局更加感慨，Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
超级好看！！看的2021官摄。整部剧节奏非常快，经常是上一秒眼泪还往下流，下一秒马上又能让你笑。整部剧以911事件发生时纽芬兰每个小人物的生活为视角，百姓的生活其实更让人揪心：在飞机上度过20+小时的旅客，一个小小的岛上一夕之间来了一倍岛民数量的陌生人，还有38架大型飞机。岛民的无私帮助让这些恐慌的陌生人感到温暖，不仅是人，还有飞机上的动物也得到了很好的照顾。还有美国第一位女机长的故事，她冲破了当时人们对女机长的偏见，不禁让我想起了之前有部纪录片讲述了想当火车司机的女性，她们需要的不仅是学习技能，还有与世俗对抗的勇气。
西方敏感题材，个人实在无法一样地共情，只能说确实月圆，或许上海能做的更好，西安肯定不行。
我太佩服这部音乐剧的编排了，明明每个演员都在一人分饰多角，但全靠编排调度，让观众丝毫不会迷惑。最喜欢女机长的自白，人生可不就是一个接着一个的suddenly吗？
me and the sky太好哭了！！！！
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
12人抛开政治不谈，那种音乐带来的直接感受的激情！还是能让我们感受到作为普通人的感动！音乐剧给人很直接的感受！
好看的 是非常美式的音乐剧 美国人就很适合拍这种题材 机长姐姐的歌好棒 那个埃及大厨好逗 通过圣经交流的剧情一看就是来源于真实 非常感人
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方：同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
看剧好幸福 me and the sky好好听 本来20年能在剧场见的我好恨啊
拜托拜托 疫情结束就速速重启巡演吧 好喜欢这种打光温馨的木质小舞台
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方：同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
无论途中经历如何”
精彩绝伦！！！
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