被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
经历过上天的馈赠，也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台，也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型，唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬，却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛，低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美，却很短暂。把美定格在短暂的黄昏，却意外获得了永远。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似，一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子，但是不如波西米亚做得严谨、细致，真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示，但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄，她的人格魅力懂的人自然懂，就怕不懂的人会忍不住diss。
但是女主挺好的，抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮，不如后半段让袁泉来演。
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法，《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙，它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程，而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落，预告片剪的实在很好，电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生，而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐，演员眉目间缺了几分梅姐英气，多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细，演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
人是应该在最漂亮的年纪死去。你看32年前的那群人，面目全非，活着的和死了的分道扬镳。
剧中达妹扮演的Domino对男主说不希望他再当Lola的babysitter了，男主问为什么，Domino回答“Because I want you to enjoy your twenties”，就是这里，爱上了这部电影。
走马观花般看完梅姐的一生，后半部分甚至偷懒到真人纪录片段比电影片段还多了。作为电影来说确实拍的太流水账，但是也能理解拍这种跟我们同时代的人物传记片（还是大明星）真的很难，连人名都是英文。想面面俱到拍出她人生中每件事，事业、爱情、姐妹情、师徒情、公益慈善、积极抗癌，最后什么也没拍好，如果只聚焦于一两方面会更好吧。张国荣葬礼和最后的告别演唱会太好哭了，但也真的是因为真人真事而和电影本身无关。王丹妮演的还可以，但过于刻意模仿梅姐的表情，不自然，模仿过头了。
这个男的，too nice to be straight🥹
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
走马观花般看完梅姐的一生，后半部分甚至偷懒到真人纪录片段比电影片段还多了。作为电影来说确实拍的太流水账，但是也能理解拍这种跟我们同时代的人物传记片（还是大明星）真的很难，连人名都是英文。想面面俱到拍出她人生中每件事，事业、爱情、姐妹情、师徒情、公益慈善、积极抗癌，最后什么也没拍好，如果只聚焦于一两方面会更好吧。张国荣葬礼和最后的告别演唱会太好哭了，但也真的是因为真人真事而和电影本身无关。王丹妮演的还可以，但过于刻意模仿梅姐的表情，不自然，模仿过头了。
曾发誓这辈子再也不会主动看第二遍她的告别演唱会（以及她和哥哥的葬礼现场），果不其然，到结尾整个人已经哭抽，那声有力的“拜拜”捶得我心一阵钝痛。传记片拍得草草，太多无法出现的人和事，恰恰最能凸显她的性情，但我顶着这个昵称实在没办法打分。多经典的歌后，一霎眼已走；多风光的海岛，一秒变废土。我好挂住你，Anita。
看完后其实对评分是有点心理复杂的。如果要说情怀和结局的感动，分可以高一点。但就论电影本身的叙事功力等，确实觉得太流水账，而且散乱，几乎就是把人生的一些情节拼凑起来。前面我没有什么会哭的地方，已经感觉到周围女生在抽泣了。反而真正打动我的，让我有流泪的段落是结局以及…字幕滚动阶段，因为那是真实内容，是我对这位绝代芳华女子早逝的唏嘘。当人要离开时，总是会问，你会记得我的吗？其实，就是希望能够在你心中活着，留下那么一些印记。抬头仰望星空，有一颗命名为“梅艳芳”的星星，会永远对你闪耀。她是香港的女儿，她是永远的女人花。
對於愛香港的人來說，香港曾經有過幾個黑暗之年，2003年便是其中一年，所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬，當大銀幕上出現“2003年”的字樣時，便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐，儀態、動作、嗓音，有幾個場景真的蠻像的，只可惜她氣質和梅姐不像，缺乏台風也少了大氣，離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影，沒有唐唐無可厚非，沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩，然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡，他的戲份也太多了，而他這個絕世渣男也洗太白了。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
嫁俾舞台。★★★/6.8
人是彩云易散琉璃脆，片是皮毛浮流水。
我降临人间，我芳华璀璨，我绽放缤纷，我孤独悲伤，我匆匆离去。Christan，快快成熟起来吧，如果你想长大，什么时候都不晚，可以是今晚，可以是明天，可以是十年后，可以是临死的前一天。明天开始，不要受到任何情绪的影响，人非圣贤，善恶只在一念之间，小人戚戚，君子坦荡，我问心无愧，我不能独自背负道德的枷锁，我应该捍卫的是自己的尊严。作为自然万物的一分子，你不需要忧愁，你不需要快乐，你只需要像植物一样，像动物一样，遵循生老病死的规律，完成造物主设定的亿万个循环当中的微小一段。（this sentence is just for console，tonight is awful，tomorrow is anther day）
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