其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
關注殘障運動員！同工同酬！
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
#BJIFF11# 当灯光照向牧羊人的眼睛时，洞穴深处也被探照灯照亮了 / 3D环绕的知了蜜蜂飞蛾的嗡嗡声太吓人了
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
1961年的意大利，繁荣的北边兴建高楼，通过电视向全国转播。与此同时，米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴，向上向下都是求索。众多超远景和低光场景，难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同：我甚至能分辨出树上的每片叶子，看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动（有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫），还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位，走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾（浓雾弥漫山谷）之间没有任何字幕，这里的历险是一种视觉与心灵的体验，与语言无关。记住speleology这个词，它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
with微粒；音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
以纪录片手法复原1961年意大利北部山区地洞的探险历程，全球第三大地洞687米，号称地球的阴道。双线叙事，当探险完成到达洞底之时，也是山地牧羊人摔伤去世之时。优秀的摄影水平与良好的画质营造的临场沉浸感真的很棒，像这样优秀的电影要能引进国内就太好了，而不是在北影节上极少场次的放映。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
进影院时有点困，后来越看越精神，看得津津有味，就像在一个慵懒的午后，晒着太阳，摇着扇子，看云，看树，看人，这样的事儿，我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底，洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球，在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来，颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星，水滴进洞里的清脆声，绝佳的视听体验，让人感觉很放松，很解压。中秋之夜不赏月，看看洞，也挺好。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
格调悠扬，走神难免，好想知道洞里的场面是怎么拍出来的！
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