1937年末，南京沦陷。在日军的连天炮火和一轮又一轮坦克碾压中，侥幸生还的上等兵俞显扬，从尸体堆里醒过来的第一眼，就盯上了正在对无辜百姓疯狂杀戮的一队日军，他牢牢记下了那一张张狰狞的嘴脸。从南京到苏州，俞显扬穷追不舍，一直跟踪这一队日军进了姑苏城。
俞显扬一个人的狙击复仇，引起了重庆派驻苏州的特派员曾楚南，驻苏南新四军特别支队大队长郭建光的注意，两人都有意把俞显扬招募于属下。但是，俞显扬却无暇选择隶属于谁，除了一心复仇，他此时又多了一个心思——护碑，他不能眼睁睁看着寒山寺的镇寺之碑——每一个苏州人都引为骄傲的“枫桥夜泊”古碑被日本人窃为己有、运回东瀛奉送天皇。
大家全抱着一个心思：寸土寸碑，皆属中华，无论如何也不能落在小鬼子手上！
俞显扬又率新四军和红刀会一众抗日兄弟，跑旱路、绕水路，跟踪鬼子运送诗碑的队伍，从苏州到南京，终于在下关码头设下埋伏，最终夺回诗碑！而俞显扬亦手刃杀害自己养父母的凶手渡边，终报血海深仇！
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
为什么学长和弟弟兜兜转转还是没有遇到😭😭😭
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
刺杀侍卫时的内心
感觉戳爷本色出演，有别于小甜剧，又甜又疼又真实，爱了...
刺杀侍卫时的内心
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
青春伤痛文学，很老套的故事！ 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌，我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
三个月，年轻人的生活真是日新月异。年轻人，家人很重要，扛不住的时候，真的可以依靠。
真的是冲着戳爷来看的，随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
大型马卡龙色MV，霉霉出来两次都被笑到，戳爷怼脸也太美💅
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影，一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里，厌恶这种无处不在，不知所云的政治正确；二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸，他演不了麦克白这种正邪两面派的角色；三是感觉看了一场舞台剧，而不是一场电影，虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
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