帕斯卡(Bernhard Bulling 饰)和永健(吕聿来 饰)是漂在香港的两个年轻人。帕斯卡来自瑞士,靠做街头艺人和小偷小摸维持生活;永健来自北京,是一家烧腊店的外卖伙计。两个陌生人在陌生的城市不期而遇,发展出一段心动的爱情。然而快乐却是短暂而伤感的,最终因为帕斯卡的一场意外而化做泡沫。很多年后永健单身前往瑞士去追寻爱人走过的足迹,却遇到有着和帕斯卡相似面容的男子。正如风铃破碎的旋律,这段诗意爱情的秘密将在静静的来回插叙中逐步揭示...... 在中国传统文化中, 当微风吹起风铃声响,代表有先人或魂魄到访。这是一个信号,告诉在世的人「我」回来了,亦是再次提醒他们至亲至爱已经永隔的事实。 《无声风铃》是一部关于放手的电影,它紧凑地展现了东西方在生活哲学、看待死亡与来世上的区别,同时也模糊了爱情与种族的界线、呈现不同文化的融合与一致。本片是香港导演洪荣杰的第一部剧情长片。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品,情绪高于故事。如此女性,如此细腻。
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步,实在是看的赏心悦目!
与其说,你被“暗处的女儿”所控制,不如说,你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
看得心惊肉跳,是不是每一个母亲都会有相似的心路历程?子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
你看那些个男的 生个孩子都是给自己媳妇生的咋的
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格,别管你多大成就。还搞外遇,把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
很精致,表演吸引人。这个主题太沉重了,是除了女导演很难感受到并表现出的啊。
8/10。当你有了窒息感与压迫感,总要靠喘一口气来疏解,千万别憋着。
依赖了女主角精准出色的表演
气质独特,以一种Observer方式闯入,化解方式也如海浪搁浅冲塌,没有无因的焦虑~
看的憋屈但女性情绪现实,要不在生娃之前多看看这种电影有没有被唤醒的内心,年轻时造什么孽到点了都会还什么债,要么别生更自私点想清楚了年轻男女们,准备一辈子还不完的人情债……
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
非常高级、非常微妙,只有小说家才能写出来的所谓“桥段”,让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸,但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒,什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
沉重……但是拍的真好!想擁抱裏面每一個女人~~~
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
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