我拥有这部作品的漫画版，哦，那个年代叫做小人书。剧情很赞！起承转合都很赞！无论是正派还是反派都刻画的那么到位。苍天啊，那时的国产动画真好！
第一，上美影的技术能力衰退比较严重，不知道84年改制的背景是什么，但从这部能感到，上美影制作大体量长片的力不从心。静帧的背景图画的尚可，但其它部分的线条直楞、配色粗陋，相比美、日已经全面落后了。人物形象借鉴了京剧脸谱，但更大范围上是借鉴了美国动画，有诸多生硬嵌入其中的美式喜剧桥段——比如蛋生从井里捞出来肚子鼓胀的小和尚，用力挤压，和尚喷水肚子变瘪——这就完全是《猫和老鼠》的场面了，童自荣都装成结巴来搞笑了。第二，故事完全没有逻辑，三个狐精上山偷翻袁公东西，瘸腿狐还想吃了蛋，但它们慌乱逃下山之后，和蛋重逢时为何撒谎骗来蛋之后给埋了？它们第一次遇见蛋是给当做食物，第二次给埋了是把蛋当成什么了？请问这角色是有什么样的逻辑？之后三狐精和蛋生斗法的逻辑同样乱七八糟，狐精到底图个啥？小皇帝的角色有什么用？
神作，画风特别，妖怪为祸人间，蛋生匡扶苍生，一本天书妙趣横生，原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
脸谱化是特色，也是思维欠缺的固化，要减少这类思想的入侵。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
【4K纪念版】人物设定鲜明，分镜干脆利落，画面非常富有诗意，如果说小时候看是看热闹场面，现在再看，能品出更多幕后人员的用心和创意，还有审美高度。一转眼离剧本定稿到现在整整四十年了，无限感慨。。
所有的角色和所有的情节扭点都被高度符号化。在我看来，除了蛋生与狐狸精大战(正邪大战)之外，影片的一个重要注脚在于那个独脚小狐—它是神话与世俗的重叠，他是中国传统男性在精神和肉体上的偏离。小时候看不懂，现在以为看懂了，仔细琢磨还是不那么懂。好片！
“奇、趣、美”，“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”；
精英教育和个性化教育。青春是什么？青春当然是日剧跑啊！最后马拉松部分看的眼眶一热，我接受自己爱我自己，青春是后悔是孤独是闪亮亮是曾经拥有是此时此刻，青春就是无意义的小事串成的回忆。
下完了以后看了~非常好。
又是美色的问题，比现在的希奇古怪有意思多了。
刚看的。天书中性论，既能用作好事也能用作坏事，袁公秉承现代普罗米修斯观，认为还是要传给人类，但这也可能是玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦式结局，蛋生过于天真的禀赋使他无法独自克服三位狐狸精的诡计和暴力，而袁公在被抓上天庭后，将不再存在机械降神，也就是说，蛋生将面临存在主义之后的荒诞处境，等待戈多不再归来，而他心头词典里的天书将如何传给后人却不遭恶用，这将是永远无法解决的难题。当然，如果我小时候看的话就不会说这堆东西了~
小时候自己看过 后来上初中了和妹妹一起看过 再大了又和姥姥一起看过
我想的是看到马克思的形象，袁公的脸是很适合的一个缩写，马克思的《资本论》就是工人阶级的救世天书，触犯统治阶级颜面的他只能落下个悲痛的离去下场，而早已看穿一切的马克思微笑夹杂讽刺地面对，上层建筑早已需要修改完善，天书方法却被压制不让生产，生产力和生产关系的冲突就在此刻！
看袁公和蛋生额头上的一样的月牙logo，明显是一家人嘛！
片头的字写得好漂亮。类似盗火的普罗米修斯（在当时的条件下还无法将“天书”的奥秘分享给每一个人），可悲的是这片现在看也不过时。
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