被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正当焦虑没钱养老，花钱的事情就陆续来了，哭笑不得挺现实的，结尾也提供了一种可能，虽然不能适合所有人，总比宣传买彩票中大奖好吧，YOLO。
从老无所依到合租房，挺荒谬的，也很会带节奏。不知不觉间，一个很凄惨的人生变得无限美好。编剧忽悠人的功力不简单。4
养老是大部分人的担忧 只有少数发达国家地区不需要担心 天海佑希不太会采购啊 一进去就被销售连环施压 看着都可怜 都是打肿脸充胖子的家伙 老太太在这家玩的更开心
又是一出和乐融融得家庭温馨剧，有催婚的含义，有对养老的担忧，好像又在说再困难只要家人都在就好克服，总之看着开心也接受教育了，这就是电影成功的地方。“人要任性一点啊”，“好”……
无限夸大了一个个花钱大事件的喜剧效果，呵呵一笑之余也就没有了其他。现实中随便一个落入脆弱的中产阶级身上恐怕都是一座难以逾越的大山，那时还能笑着选择中年夫妻合租生活的恐怕不是乐观通达而是脑子不好。
有点搞笑，但有点过于理想化了。片中的老奶奶是老了以后希望活成的样子。
故事还是挺有趣的。但并不是我想要看的社会问题。电影过于美化了。share house这种结局，真的不现实吧。
婆婆最后说:这一万是给你的，只能做为你自己的私用！！
很有趣的喜剧。不过和养老金其实没什么关系就是了。
这也没有借鉴的余地呀，就咱这医疗和养老状况。日本至少医疗和工作平等性方面还有得权衡。
看起来挺酷的，七八十岁还这么酷，这么健康开冲浪滑板店，做瑜伽啥的，一起玩玩闹闹。好想看原版书呀。看着也有不适的地方，明明是男的爹死了要老婆搞葬礼这也就算了，自己妈和自己住也是老婆照顾。
表现手法很欢乐（搞笑艺人不少），强调金额的动画有特色，开始感觉女主周围靠谱的只有女主，给女主搞各种的困难，但是周围都是好人，最后意料之中的皆大欢喜。轻轻碰了一下养老、中年危机的话题，人物比较脸谱化，不够深刻，没有结果。本来还想SHARE HOUSE的出场是凑时长吗，结果居然是最终解决方案……SHARE HOUSE广告片么……//天海sama的可怜表演挺适合可爱的，但是不知为啥有种她会不婚的感觉。
这个如此作孽的童话故事看得我十分忧伤，女王和五郎叔都救不了。
好久没有看过这么欢乐的日本电影了，很温馨，日本国也很现实，老百姓也是被剥削的
这练了个什么瑜伽 太傻了 哈哈哈
本来以为是严肃题材，结果拍成脱离现实的温情喜剧。强大的阵容多加一星吧。不过点心的老板娘怎么会不存钱呢？这个太刻意了。而且他们家其实等于完全没有收入了啊？！😱最好笑的一幕是草笛光子对天海佑希说你这样的进不了宝冢。
表面是反应现实剧，实际用超清新治愈的叙述讲离谱故事……
还以为是合租屋广告呢，内核是真的悲观，人不过是用后即弃的工具，努力半生的积蓄连养老院的门槛都摸不到，有什么意义呢？
前面看的太折磨了，但是这是很多女人成家到中年后的现实，电影最后是合家欢，但是现实不会
有点搞笑，但有点过于理想化了。片中的老奶奶是老了以后希望活成的样子。
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