充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
对社交网络、大数据算法、隐私泄露的一次嘲讽。国内没引进,不知道是不是几个巨头看了不敢啊。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
如果结局停留在Ron的回归的话,这部电影,不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机,还算是一部优秀的合家欢喜剧动画,因为在那时,小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
整部电影都在高喊:“我好孤独寂寞冷啊!!!”天啊!所以人类到底有多孤独?请认识到学会独处的重要性。当然还有社交网络,人花太多时间在虚拟空间构建所谓的友谊、情感纽带,甚至寄希望于AI机器人,而且还得是人类可控的、服从性高的,然而实际上人类才是被控制的那个。想想这部电影背后传达的意义,细思极恐,这实在太可怕了。近年来连动画片都这么无聊了……
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
三星半,当Siri智能到变成大白找你玩……让我们重新定义友情,按照传统公示,和你做朋友=认识你的基础信息+了解你一切的喜好,然后一顿操作猛如虎,帮你互联网筛选同类项,好像他们就成了你的朋友?未来世代交朋友的定义因为科技而改变了,喜好相似却并不是朋友,让我们成为朋友的是差异和吸引,也是机器无法量化的相处的感情。当脸书遇到苹果,谁也别说谁是好人,反正商业化之后,失去了交朋友的初衷,也失去了用户隐私。其实最后化解危机的处理方式还是很简单粗暴,虽然寓意是把手机给的孤独感替换为真朋友吧,不要被互联网大数据裹挟了,但反而不如森林里救人来得动人。两处亮点:爸爸反思奶奶说小孩有时也照顾大人,小机器人床底下亮起灯光乃全片高光。
如何成为朋友
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
风格上强行蹭大白,主题早就讲烂了(他还没讲好),同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
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