很细腻很敏感。
女儿要去美国,老公要去大陆,自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
表情管理系统明显比剧集的时候好多了,打戏更上了一层楼
6.5/10。居然不是动画番剧合集!认真讲了一个复仇故事,仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式,但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了,行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众,我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血,听着一声声投诚的呼叫,他露出了惊恐的神情,这是反战的。
另:江渊声线黄少天,玄裳缟衣太突兀;罗影设定很像不良人里李星云的替身;罗通和红娘的后续未交代;ED兵器谱有心了;《远行人》空灵的歌声带着一抹苍凉与伤感;结尾的日语是否预示下季的将军卸印将与倭寇有关,敬请期待。
人物画风似乎比tv版更生硬了一些,但是这种国产动漫太需要鼓励了。
“修罗拳”
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
一部探索归属感的电影,情感细腻,主题沉重。
【2022年第6部電影】刻意的表達總很難引起共鳴。
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
打戏流畅,文戏有思考。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
每个人的心事和委屈都找不到出口,又带着一丝放不下的温情。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
聪明的人会死得慢一点"。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
演员演技绝对没问题,但剧情是真的迷惑行为,冲突后的解决来得莫名其妙,毫无说服力,像极了中国式逻辑:大家都是一家人——所以我们不需要真诚的交流,好好说话,不要乱发脾气,用行动去爱和关照周围人。excuse me?
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