半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点,就想要观众对帝国的王妃共情?对不起,我不行,我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
冰冷的卧室,看着镜子里的自己,我将一辈子困囿于城堡中吗?
毛骗团队的作品即使去挑剔他的演技台词布景服化,但是,要永远相信他的剧本。很完整的一个故事,也是渐入佳境的一个故事。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
只截取特殊时段的传记片我很喜欢,小k的演技在进步,就是影片内容过于意识流了。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
小K确实很努力了,拿出了她比较好的水平。不过,或许是对她的表情太熟悉了,时常让人觉得跳戏,察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
超脱于传主,KS成功地出演了一个幽灵。小威廉王子长得很美,但演得令人不敢恭维……
远比被提纯的《杰奎琳》喜欢。当然某种程度上,也可以说是被惊吓的戴安娜,但精心布景的庄园和规矩方寸间,让小K神经质的表演合理了不少。
不知道历史上真实故事是咋样,但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气,在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态,疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云,还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片,论艺术造诣,远不及索库洛夫,即使是情感真实,也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘,Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉,冲奥是小事,别烙下病根就好。
3.5,和《第一夫人》截然不同的内在机理,由一组组pose构成,是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演,以突出pose的双重性。“只有三天,很快就过去”,这是面向观众说出的定制版台词。
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