被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
湖边木屋，再养几只猛兽，一直想要这样的生活。
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
男孩的坚定面孔，警察的泣不成声，那一刻似乎真如coco的《自己》里写的那样光芒万丈。可这场精疲力竭的网恋闹剧以乌龙的车站一夜情结束，说到底生活太难，人艰不拆，相逢一炮泯恩仇，互相抚慰一下就好了(笑，这么看确实挺多戏，像普法栏目)。
能理解男主为什么最后会跟他做一次再离开。很爱而不得，是最让人难过的。至少得拥有一次，有时候这不是性取向的问题更像一种执念（虽然被骗了但还是在他心里很想她），得到后也许会真的坦然放下罢了，可能不合适或者感觉也没那么好，至少尝试过，男主中年危机，很难得心动一次最究是错付了哈哈。电影好臭好长。但我希望有个别通讯录不要去乱骗直男，骗他们感情，男主这得亏是遇到脾气好的，遇到差的小心被打到β飞奶炸罢了。
如果感情是一片干燥的私人荒漠，重返绿洲，需要一点运气，当然还要一点勇气。（不过这种发裸照以及跟踪行为真的很让人讨厌……）
配乐用了西语的心之全蚀，双厨狂喜!
剧情给3.5星，男主迪克0.5星。算是从预告出来就很期待的电影，熬夜看完感觉也很值得。直男爱上我很扯但是电影里拍得很美，片子前半段大量时长给的各种铺垫也算是把心里挣扎理清楚了。有些可惜是没交代清楚为什么男主会对新兵动手，个人还蛮好奇的
很少打两星，但这部是真剪的乱七八糟。剧情衔接令人尴尬，王朔的那一套碎嘴子看不下去…太压抑了
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容，这样的一个历程。尽管人们之间的价值观，世界观甚至生活观都可能不一样，但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容，我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔，从科学角度上来说，这其实是解释不通的。
曾经生命中出现了一道光，但现在却陷入了无尽黑暗。曾经奋不顾身爱上的，现在却都分崩离析。也许只要你一个转身回眸，我们的私人荒漠就会重新恢复生机，但总有很多无可奈何无法改变，好在手臂上的石膏已经砸碎，他已挣脱了囚禁的柜子。最应景最令人心碎的total eclipse of the heart🎵🌈
夜店寻爱那段拍的最迷人，躁动的霓虹灯光以及点到为止的情愫缱绻。私人的荒漠，住着炙热，住着暧昧，还住着一对在午夜时分相恋的影子。
能理解男主为什么最后会跟他做一次再离开。很爱而不得，是最让人难过的。至少得拥有一次，有时候这不是性取向的问题更像一种执念（虽然被骗了但还是在他心里很想她），得到后也许会真的坦然放下罢了，可能不合适或者感觉也没那么好，至少尝试过，男主中年危机，很难得心动一次最究是错付了哈哈。电影好臭好长。但我希望有个别通讯录不要去乱骗直男，骗他们感情，男主这得亏是遇到脾气好的，遇到差的小心被打到β飞奶炸罢了。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
在私人荒漠尽管贫瘠荒芜，但至少有你，有自由。
此起彼伏的QQ空间日志台词+波澜壮阔的传奇阅历人生，估计想走怅然一生的豪迈人物路线。可惜这位迷影导演野心很大，能力不足。就那种看了很多电影，觉得很懂，结果产出的依旧是四不像屎片。
披着浪漫外衣的1818新闻：中年单身单子奔赴2000公里见女网友，车震时却发现对方是个男的。
-你觉得这是病吗
太好看了吧took my breath away的那种好看pedro太会演了吧救命
昨天晚上看的，看完直接入睡了。被编剧玩弄了。。。
崆峒即深柜的极好诠释。影片前一个小时都在缓慢铺陈，难免让人感觉与后半部分有一定割裂感，丹尼尔作为逐渐面对自己内心的男性角色，隐忍的情感让人亦恨亦怜。感叹两颗行星短暂重合的命运。
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