逃生即视感…看完这部电影如果你觉得意犹未尽…建议你去搜一下主播玩《逃生》游戏的视频…
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
试图通过暗示来达到对观众的心理控制，难怪观众会不爽。故事本身缺少政治、文化或者社会议题设计，我很难找到和自己相通的接口，我就只能像对待幼稚病患者那样，用充满关爱的眼睛看着它了。
怂点都一样
这个电影主打的概念是“入戏”。入戏越深，越受影响。这其实也是电影这一媒介的某种本质。
佛母这类恶灵。在今天应该也会选择在抖音上传播吧
虽然没有预想的惊悚，（琐碎镜头太多了有点杂，这是可以说的吗？）但不可否认是一部用心制作的恐怖片。
不要盯着那些经文看!
题材挺好的 半纪录片了 当迷你剧随便看看吧 爱看女主演
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象，无论从投资还是票房看，这也确实是个恰当的切入点。祈福。
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
这个拍法才是真的聚焦于人 关注个体的无助 我们都知道 直到现在 面对这个境遇依然是失控而没有最优解 但是很多人没办法理解 因为在逻辑里是不能理解其外的逻辑的 那么请多一点共情可以吗 抱歉 似乎不行 自己门前的雪都扫不过来了
0.5 / 笑疯了，怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信，就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控；要让情感变得真挚，那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子，就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢～
这片子告诉我们打不过就加入吧。
换句话说，假如我是导演，我真的信这样一个邪神，然后我拍一个电影用观众的恐惧飨荐祂，而此时的作者-读者关系以及情感链条基本没有变化，也就是说作者是否认为它是虚构的根本就不重要…
这才是我想看到的关于covid的影片。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
6/10。开场李若男邀请观者跟着念咒，把左右运动的摩天轮图案和列车影像想象为反向运动，即使盯着长达十秒的血色图腾消失后，依然闪烁着图腾的视觉残影，到了结尾满脸道符的李若男返回地道、掀开遮挡的红布后，观者被迫直视鬼佛母的深不见底的空脸，打破的第四堵墙将恐怖感外溢至每个人的心理，这体现出流传度、欺骗性更高的网络媒介对施咒的病毒式传播，也许媒介自身才是最具传染力的邪咒。但伪纪录的形式弊病恰好和去年的[灵媒]撞一块了，人物肆意地脱离随身相机能录制到的范围，例如小女孩被不可视的坏东西指引走到楼顶、跳出护墙拿刀一整段，没有显示跟拍的视点是谁发出的，后续机位的反复横跳已彻底违反了伪纪录的有限视角，最失真的是情节逻辑，道士老夫妇告诫李若男在做法的七天内给女孩吃喝会害死他们，却不加监管，对自身安危如此麻痹让人无语。
肉眼不可见的病毒在昏黄的灯光照射下仿佛有了实体，吞没人的安全感。短暂的兜风会使人陷入愉悦的假象，而与冰凉的框架重遇之时，则会滑至心境的崩塌。
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏，所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性，一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫，再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿，更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒，形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒，否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题，当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
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