无功无过,在虚实之间游走的“半”历史片- -被精心打磨的角色性格,着力锐化虚构角色与决定对改变历史进程的重要作用;Jeremy Irons对张伯伦的演绎或许如设计的方向,帮助更多人(至少有兴趣/被片刻说服)重新建构认知。但这并非上课,可以补足什么新奇理论;也非写尽波云诡谲、更花招的类型片;徒留大段生活的琐碎细节以及毫无进展的情绪特写。表达上的停顿阻止它能完全呈现原著的精彩,些微可惜。
非常过瘾,极度残酷。资本主义发展到极致就是地狱的样子。最后给自己灭掉,又回到自然状态。瘟疫乌鸦代表的上帝其实就是自然,宇宙,神。神才不在乎人类怎么想,一切不过是周而复始。
人类建立巴别塔,神对人类的冒犯降下惩罚,世界的纷争因此开始,我很难说明影片到底是想表达神明的腐朽邪恶给人类带来无尽折磨与恐惧,还是想表达人类的自作自受让自己陷入无尽战火与奴役之中。
像是幻觉,像是怪诞与想象力结合的梦境,或许试着解读它本身就没什么意义。仅仅只是一个人思维抽象的产物,加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索之甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂;被称作暴力战争的东西下,艺术去死!…以神的视角,疯狂的是人。以人的视角,疯狂的是神。影片是有实验色彩的,思维意识与想象力的抽象产物,记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》可以当作它表达了很多,而我建议还是将它当作梦境或是幻觉,那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的,就淡淡的埋起来罢。
宗教,资本异化,极权统治,历史循环上演,太多太多隐喻。制作疯神这批人一定在宇宙边缘的赛博小酒馆里和八只眼的外星蠕虫举杯畅饮,然后跑进黑洞里磕上一整天的药,不然怎么能制作出如此瑰丽而带有独特粘腻气质的定格动画。整部片看下来,即使视觉上被各种猎奇之物与色彩不断冲击,我也不会感到恐怖,取而代之更多的是一种喘不过气来的压抑感,一种久违的对于幽闭与未知的本能性反抗。疯神不适合大部分人,它终将是疯子的呓语,亦或者,我们才是疯子?
邪典版《2001太空漫游》。从血肉泥筑到废土朋克、机械生命到彩色异形,这是无比瑰丽之想象力创造出的恐怖美学集大成者。故事是混乱的、时间是混乱的、世界观同样是混乱的,在不知所云的咿呀低语中,没有一种生物能保持理智,又或许只有舍弃理智才能在这个疯狂的地底世界生存下去。
全程无对白 剧情方面见仁见智 但这种类似定格动画的方式还是挺有感觉的
1.导演绝对玩过inside;
刚开始觉得是一张迷幻专辑的MV,越往后看越觉得画面和音乐缺一不可,合二为一胜过任一。
初看并未理解其中含义,看了解说方才略知一二。该电影画面极度猎奇,具有极强烈的视觉冲击感。整部影片内容名副其实,这是一片疯狂且无尽循环的废土,贯穿其中的则是希望、权利与死亡。
3.虽然板砖在致敬2001太空漫游,但故事还是少点意思。
这样一部电影,定位挺尴尬的其实。大的历史框架是不能动的,否则就变成架空历史了;虚构的人物只能在既定的框架里作有限的游走,创作空间相当狭窄,而观众对于最后的结局早就了然于胸;对历史人物的描写也处于暧昧地带,介于写实和虚构之间。那这样一来,作者对历史人物(比如张伯伦)的重新评价,其说服力就会大打折扣了。
暗黑版的《工作细胞》
大概是定格动画腻味之后寻求创作突破的具象表现,假设自己成为造物主前提下近乎疯狂的关于噩梦的想象——然而越是偏向自我满足的作品,越是容易排挤“信徒”以外的受众,我向往里面关于秽染世界的描述、夹杂在混沌当中的优雅还有解构糅合宗教神迹的仪式感,但对零碎又漫无目的的内容无感。
虽然你是疯神,但是此刻在豆瓣上,你是我的神!
A-
7.7/10 铁锈与血肉的残忍组合,难以言表的疯狂世界
看到结尾我看了个寂寞到底讲了个啥??就是独特画风恶心人?对比我还是喜欢之前那个独特画风狼屋的起码有剧情
对命运重构的欲望没有得到实现,但是确确实实的认知了轮回的意义。
没有一句台词,层出不穷的怪物,充斥着黑暗血腥场面,奈何我就是不太感冒。
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