被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来想看灾难片，结果变成了外星科幻片，我真是哭笑不得😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂
剧情bug不少但是定位特效爽片没必要细扣细节，按着卖点打分，大体能自圆其说就可以了。没流浪差多少，有画面有剧情那是神作，有剧情没画面那叫文艺不商业票房好不了，国家驰名双标不可取。网络同步好评嘻嘻
如果有那时间，还是去重温罗兰的《2012》《后天》吧。
科学胖子与勇猛帅哥的套路（你甚至可以认为这就是sam和jon）在各种个人琐事和不靠谱的机构、官僚扯皮之间展开。来一个振奋人心的演讲、加一段宏大雄伟的配乐就能够解决一切实际问题啦。再怎么都撞不坏的航天飞机（究竟什么时代设定？旧电视机-诺基亚单色手机）可不像地心引力里那么脆 穿过陨石群送主角们上月球拯救人类。深入其中，啊，原来月球是颗人类祖先造的死星！（而其核心是冰与火之歌片头的地球仪呀）而那些怪物竟然是黑客帝国里的机器章鱼。拯救祖先拯救人类（星际穿越）但男主不能死还得和女主亲亲我我呢 我们只能牺牲作为灯泡的小胖和女主丈夫了！
听出来了，是Leonerd的妈妈。华谊和腾讯这是打算花钱让好莱坞拍迎合中国的片子骗票房？目的太明显太露骨导致失效。资本主义的末日把戏黔驴技穷的感觉，资本主义最后挣扎是为房东们洗白。
标准的00年代美式动作剧情风格片，满满的LA日落美式滤镜渲染，还带有一丝英雄主义色彩。我不知道这算不算公路电影，能拍的这么有味，在这两年疫情笼罩的全球电影市场下，能在大银幕上看得这么有味，票价值了。
我一个资深3D游戏玩家竟然晕这部电影。试了三次，真心无法坚持看完。无人机的发明原来给迈克尔贝带来了如此巨大的“伤害”。充斥着各种从意想不到的刁钻角度探出的镜头，例如镜头从裤裆里， 从后脑勺侧部，从对面人的裆下等等等等。这么多跟剧情一毛钱关系都没有的裤炫刁钻取景方式，也确实难为制作组的用心了。
电影前一个小时我忍了，至少还行，虽然KC出乎意料的对了，但还是有一群相信外星人的人说一些莫名其妙的内容，而且背后贴的是什么外星人阴谋论，加上汽车背后贴的各种标志，而且他是怎么克服这些疾病加上肥胖，轻松上太空，还能顺利完成任务的，还有时间拍照？
当我看到有个哥们嚼着口香糖穿着拖鞋去抢银行的时候，我就知道完了，全他妈的完了
从选角，情节设置，台词等等来看，美国电影给人上“思政”课可是一流的。在意识形态渗透上，也是居心叵测。
毫无惊喜可言，还不如芬兰那哥们拍的《钢铁苍穹》有意思，不知道他为中影鼓捣的《希望岛》怎么还没上映？
这片应该叫圣母总动员，谁都是圣母什么都可以圣母，莫名其妙嘛。吉伦哈尔整的一帮啥乌合之众就抢银行？男二来借钱的直接就上车一起抢银行？抢都抢了怎么还同情这个同情那个，一笔雕凿。劫匪警察自动步枪打了半天愣是一个人都不倒，然后吉伦哈尔刚带好面罩换个镜头怎么又没了，救护车这么点大，FBI都上车检查了，怎么藏的了一个人加两个大背包钱的，全都是扯淡。。。
今天刚看的。特效好看的太少，很多背景看起来有点假。剧情也不太流畅，外星人设定让人难以信服。灾难场面看着不紧张，也很突兀，突然就冒出个灾难场景试图打无聊的剧情似的，但剧情中的人物，没有人特别紧张，只是表情上显得紧张，但人物的情绪不紧张的一种观感体验。
挺扯，里面的中国人真没必要加。每次中国人演上那么个无足轻重的角色真没必要
不新鲜。且套路也没打好。。把亲情辅线加入大量的动作戏调味，以掩盖过期腐坏的主线构思。
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
太久没看这种乐子片，典型美国颓废中年男人，婚姻事业双双失败，隐忍多年后政府请其出山拯救世界，人们上太空的门槛越来越低，雷克萨斯还能狂飙地形，实在太乐了。我建议院线要多引入几部这类电影，专门开一个分类叫做乐子片，能够有效缓解国内当下群众的普遍抑郁情绪。
虽说翻炒自己的旧作品也算是延续个人风格的一种说法，但是艾默里奇的创作思维仍停留在十几二十年前。一成不变的多线剧本结构，老生常谈的美式家庭观念，以及严重缺乏创意的科幻情节，只剩下水准依旧的奇观场面，“灾难片大师”的金漆招牌难免黯然失色。
我一个资深3D游戏玩家竟然晕这部电影。试了三次，真心无法坚持看完。无人机的发明原来给迈克尔贝带来了如此巨大的“伤害”。充斥着各种从意想不到的刁钻角度探出的镜头，例如镜头从裤裆里， 从后脑勺侧部，从对面人的裆下等等等等。这么多跟剧情一毛钱关系都没有的裤炫刁钻取景方式，也确实难为制作组的用心了。
把预期放低意外的还挺好看，天旋地转的镜头着实让人晕眩。一场银行劫案的警匪对决拉开序幕，一辆救护车成了命悬一线的最后堡垒。全程紧凑推动的压迫感刺激神经，狂轰滥炸的戏码让人目不暇接，很适合一个夏日午后无脑的吃着零食打发无聊琐碎的时光，赘笔几乎没有，但塞的东西过多反而显得走马观花，喜欢这种一气呵成的快意感受，即使空洞套路却爽快又有效。一路追凶的博弈落到了良知与自我的救赎，文戏与拔高的结尾深意大可不必，我觉得可以再干脆简练点，最后再说句，老吉还是很帅的。
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