从小就很懂事的李素英（李宝英 饰），志愿是和弟弟尚宇（朴海镇 饰）一起成为一名医生。但中途自己的父亲李项材（千浩振 饰）失业了。失业的父亲也不努力寻找工作，总是幻想着一夜暴富。赌博，借高利贷，拖累了素英一家人，尤其拖累的自己的妻子，妻子不久就抱病离世。妈妈的离去对素英是巨大的打击，她不得不放弃攻读医学院的机会，而是把尚宇送去了大学，对于父亲则是与日俱增的仇视。经过努力成为律师的素英结识了Winners社长姜禹才（李相允 饰），得到了许久未得到的关爱。
而自己的弟弟尚宇则一直是父亲和姐姐中的纽带，希望可以缓解姐姐和父亲间的紧张情绪。一场父女之间亲情的，爱与恨的故事拉开序幕。
一般般，PS：我要是反派，一定先把对手的手脚都剁了然后再磨叽
视听体验优于叙事本身。一个被命运所驯化的可怜王子通过复仇自我毁灭的悲剧。对男主的响屁印象深刻，此天子气也。
受尽折磨 背负使命 血脉传承 每次看这类的题材都梦回权游
艾格斯还是适合拍神神怪怪的东西，对于史诗明显力有不逮。
再也看不了雄性互殴/夺权/复仇的电影 👋 王子仰天长啸“你会是未来国王的母亲”并跳进河里 我差点笑出声
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求，在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下，诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
最喜欢开篇部分，对话中诗一样的台词，太新颖了，气势恢弘，加之史诗题材，气质拿捏太绝了，太有风骨了。但一到复仇一段，就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷，太可惜了。最喜欢的是那句，命运是写好的，无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑，自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样，无能者的托辞。
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的，英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐，莫用肤浅筑妄言。
演技场面可以，不懂纳维亚传说会看得一头雾水。
身体的改造？器官的切除？艺术的解构？
合着拍了两部恐怖片但是终极梦想是拍这个对吧？救命，2022年了，我为什么要看一个15岁男孩在2002年写的自我代入同人？还两个小时！没有那么差，我相信会有人喜欢的，也很容易找到点吹（很容易产生一篇内含50张图的流量影评），但对我来说真的很折磨，毫无惊喜甚至后半程内心毫无波动，what a cringefest.
MTV拍法，预告片式剪辑，北欧实景莎翁印象
身体喻为禁忌，当禁忌被打破，流淌而出的性会交融每一个人，构造一个更加自由平等的时代
人心是一座眠火山 冰冷 炙热 焚毁一切包括自身 妮可基德曼在山坡上大喊kill him 因为轻视 所以可以亲吻 也可以动杀心 我感慨北欧人的感情强烈 朋友说“毕竟ad三位数 没有各种媒介载体只有人类自己的精神” 音乐震撼 层层海浪一般拍打着耳膜
冲两大女神看的，没想到还有Bjork惊鸿一瞥！导演用肃穆清冷的风格展示了北欧文化，所以不好看但仍值得看。后面复仇部分的剧情拖得不合逻辑，降分了，惊喜之处是大妮可自爆的一段，非常精彩！
比例的问题，还是别把少例当成常态吧
最不可思议的地方在于真就正儿八经讲了个故事，而且真就一本正经地表达男性力量？开始还觉得有点戏谑，慢慢地感觉好像认真了。如果说有所表达的话，值得说的唯有把人物宿命的来源归结为血脉情结的幻相-家族树。整体来看，除了表达有所欠缺，还是有诸多令人折服的优点：叙事节奏流畅，画面赏心悦目，调度出众，摄影、调色、灯光也相得益彰，质感不俗，绝对是更适合大银幕观看的作品。
看了几篇影评，还是觉得在讨论艺术的伦理边界，身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣，观感还是很奇妙的
北欧史诗，灰调荒原，成人仪式，近战肉搏。一个男人要杀伐多少部落才能从一条狗变成一个人？
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
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