日本人沉溺于311不能自拔,相对于日本的低保,我们的低保能援助多少人呢?
这是一部奇特的电影,套着爱情片的壳,讲了一个生与死的哲学故事。不了解王朔的人可能看得一头雾水,我很喜欢。
311伤痛文学 可你们有些问题就算没地震也会存在不是么
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
異様な事件の裏に隠された、切なすぎる真実とは―
结局真的大减分,如此巧合的人物关系显得太刻意了。全片最复杂和深沉的角色没想到是只有机场戏的瑛太,一面惺惺作态的扮演者政府人员,一面却可以一个人修复被海啸摧毁的墓地,内心世界得多纠结和复杂啊……
最后十五分钟真多余!死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分?婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的,结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活,所以放火才能激起人强烈代入感,因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多,把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人,但他后来工作地点调动至远方,鞭长莫及才寄托福利单位,类似这点原作都很合理的,翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
那天太阳升起来了,啊,好美,真的好美啊。可是……可是……我啊,就这样,再也站不起来了。即便再怎么哭喊,也站不起来了。
我总觉着,人的生命还很漫长
导演的能力显然没法驾驭,幸好演员皆在水准之上,我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
“那段清晰而又绵长的记忆,是我这辈子最快乐的时光”
三星半,灾后重建、社会保障、弱势群体立意都在,只不过前部分和后部分有一点割裂,最后女主倒是挺出彩。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象,还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
前半段挺好看,交叉展开,老人小孩,情绪情感悬疑都有。后半段要为“悲剧”注解,人物、主题甚至故事都圆得难看,颇为尴尬。
哎,老了,真是看不得这种。结局没拍好,不然哭死,算是名副其实的过了个光棍节,吃狗粮。哈哈哈。 王传君略微有点出戏会联想到药神。 总体观感还是很不错的!
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