盲井无删减版
赌片怎么可以拍得这么无聊,奥斯卡面瘫冷漠脸就是我的观影写照
施拉德的救赎片,整体的框架源自他最推崇的《扒手》,一直到后来的《出租车司机》《美国舞男》再到这部,受过巨大创伤的边缘人,在现实生活与内心痛苦中挣扎,直到遇到可以拯救他内心的人,似乎找到了人生的方向,通过帮助对方,解救对方,同时完成对自己内心的救赎,最后释然,进入监狱,再与爱人隔着铁窗重逢,收获人世间最后爱情的美好,经典的剧本结构,每一幕都按计划进行。
男主很有型 片子虽沉闷 手法却是我喜欢的类型
影片还可以叫“追风筝的人、台球人、打飞机人、种田人、修地铁人、卖电脑人、直播达人……”,反正跟风筝、台球、飞机……又没有关系,随便咋叫都行。
7.5 导演拯救剧本。并非如通常般着重展现赌牌、监狱、报仇这样充满“男子气概”重头戏,转而聚焦情感的流动表达。
3.5 非类型片。完全释放人物魅力的电影,在揭晓过程中仍始终保有神秘,等待观众的炸弹不知隐形埋藏于黑暗何方,一种神奇的悬念吸引。过于迟缓的动作拥有极为凝滞内化的公路电影特质,那赎罪的弧光,摄像机在角色间审慎飘游的距离,散发着松弛的场景魔力,恍如踏入河流前的虚无,有遮掩不住的坦诚存在。这部里奥斯卡·伊萨克性感冷峻的气质才是真的迷人……几分邪魅掺杂着骨子里根植的信仰坚毅,尽管施拉德在竭尽全力消灭这种围绕脆弱的困顿,却在后期逐渐演化成无法自拔的诡异质疑,似乎下一秒就要吞噬毁灭掉稳固的现状,也是一类呈现溃败的创作者。不难理解人们观看入口的参差,就像进入牌局的动机,清醒着迈入黑暗莫过是最大的痛苦。爱情的牢笼终归要靠现实的牢笼去打破,最后一镜已然诠释了起点与终点的浪漫源头,仅仅直视创作本身就已是珍贵的。
除了回忆中扭曲的监狱还令人耳目一新外,其他部分实在是不行……开头的气势让我以为他有什么惊天大计划,没想到最后变成失足少年拯救片。
下面为大家带来布列松个站头粉保罗施拉德的饭制大电影《新扒手》,灵感来源:《罪恶天使》《扒手》
配乐挺好的,监狱里的那段画面挺喜欢
身体,灵魂,自我折磨(内疚、苦行、救赎...),以及美国人的身份和对布列松的热爱:施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富,在一个后911(居然在20周年的时候上映)、后伊拉克的时代,美国人将投入多少筹码到自己的国家?又或是伤害自己作为向国家的报复,酒店或许只是自我流放之地,获得救赎的概率微乎其微,去除了上一部的那些宗教因素,宗教之外的症结在哪?在最后,救赎只会以爱的形式出现,隔着监狱的两只手,在静态平面中身体在连续运动中暂停,这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化,试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器,当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字,看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
只拍了一个月就杀青了, 这个水平可以理解。
保罗施拉德放弃了能令人兴奋的一切。牌局高潮,血肉搏杀,哪怕短暂的性爱都是浮云般而过。他所专注在的,永远是过往人们难以遗忘的罪孽与伤痕。于是人们喃喃自语,封锁内心,幻想通过救赎他人来得到宽恕。他剧本中的人物永远将破碎的心藏在一个光鲜的残存外表之下,绝望地在这末世之中建立自己的救赎。
和kid 1v1的时候我还以为sm开始了,裤子都脱了就这proposal。吐血 莫名其妙大烂片
威尼斯主竞赛的片子,看片名以为是讲赌博的,实际却是自我救赎的故事…剧情设计有亮点,但整体讲的很平淡,爱情线更是有点莫名,好在Oscar Isaac是真的帅…
很有腔调的一部电影,就即便单独把算牌人的戏份拍出来,没有救赎的戏份都是很酷的,加上以后以及结尾,真的就很累赘了。影片节奏还是偏慢了一点。
被训练成变态的男主角,在复仇和玩牌的双线故事中无论哪个都不出彩。
施拉德的角色研究仍然扎实,稳健的情节策略却未能如归正会般打出一手制胜牌。
中规中矩,平平淡淡。ps台湾宣发做的和💩一样
没有上一部《第一归正会》好看 施拉德真的一直在重复布列松加陀思妥啊 赌博跟复仇绑在一起感觉脸不到一块儿
看守的ptsd和士兵战后ptsd
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