现在的你是小时候想成为的样子吗；
爱和友情，勇敢，反派很反，正派很正。
虽然没第一部好看，但也是近期看到的最好看的动画片了。
画面很华丽，但故事内容比较低龄化的感觉，而且节奏很碎，但歌还是好听的。U2太棒了！强推《YOUR SONG SAVED MY LIFE》这首歌！！！
剧情太简单粗暴了，即使有好听歌曲加持，也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲，才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
【3】更抒情的《薄荷糖》，注重光线的摄影是好看的。
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑，但总体来说我房没塌的感觉，我还是爱这个系列的！这个舞台布景是真的美绝了，创意也不错啊，要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节，比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演，制片人裙带关系，用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈，都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了，虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后，演唱得更自信更如鱼得水了，里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
究竟怎么会有这样一部电影呢？我是佐藤，我也是薰，我是所有人，所有人都是我。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影，没去看隔壁那个据说很拉垮的动画，选择了sing2还是很明智的，女儿说她看哭了三次，真是个情感细腻的小姑娘，还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒，不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部，最喜欢的角色是那只刺猬。
有真情实感，纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余，更有了几分动画与实际相结合之感，何况，剧情上面，不光有音乐、有搞笑，还有催情与励志！
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
前半部一般，但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
一场大戏，非常精彩，但是衔接非常的生硬，比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
为霉和U2加一星，结尾的那场show完成度还是挺高的
20%夜空蓝的游离感+20%花束的契合感，拼在一起还是半桶水。
续集单从娱乐性上讲，更欢快，更热闹，更华丽，更激情，歌曲更多，音乐更密集，但是剧情不新颖，是看到开头就很容易能够猜到结尾的简单俗套剧情。
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