典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫,并不是一个偶然。小小黑帮已不够看,警匪对决变成了系统内外的警内斗,依然还是你死我活拳拳到肉,令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了,可惜文戏应该经过一些关键删改,还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
亚丝娜视角的SAO篇起始,主要还是人物的补充塑造,整体观感流畅,人物动机塑造与转变合情,桐人和亚丝娜的互动也颇具氛围感,给人一种清冷的甜的感觉,主要的遗憾点还是有几处演出稍微有些过,而且亚丝娜和米特的剧情的结尾有些不够充分。总之,确实是让我有了继续看刀剑的欲望。
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
“这虽然是游戏,但也不是闹着玩的。”
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆,能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界,能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜,能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说,中规中矩,更多的是补充,好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感,否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版(黯淡黄昏的谐谑曲)、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路,戾气重得冲出荧幕了,几场动作戏的场面设计还是可圈可点,至于剧情什么的也是标准套模板,完全浪费了谢霆锋角色的人物背景,批判和反思被抛在脑后,只能看到正邪双方无休无止的怒火。
自从某一年起,一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
先是成龙老了,然后李连杰也老了,现在甄能打也老了,就问还有谁。
谢霆锋太帅了别做菜了,出来拍戏吧!这部超过陈导半数作品的水平,基本可以触及香港警匪黄金时期的平均水准,很有个人风格:时装警匪,火爆场面:追车,枪战,对打,拍的很立体,对街道建筑的应用很见功力。剧情上,这是一个当代基督山伯爵的复仇故事,只不过没有基督山伯爵那么隐忍多年,依靠暴力,所以短暂。轰轰烈烈的活,轰轰烈烈的死,像爆炸的烟云一样,来的猛,去的快。最后霆锋说“我常常在想,如果那天你来追可乐。我们的命运会不会对调。”我替他回答,不会,他没你做事这么猛,不会打死疑犯,你没他心那么硬,如果有庭审你会为他作伪证。
四星给情怀。
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了,打个情怀分给时代的落幕吧
2.亚总的入浴成为了必现的福利
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛,犹如香港动作片不甘示微的绝响,陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆,看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏,将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击,组合成多重变化的动作元素,枪战、飞车戏不失水准,永远比上一次震撼,打劫回府的犯人与警车迎面相遇,接下来爆发决战,街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞,汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让,全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分,内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点,难免过于正统、让人反感,用碎片式的闪回渲染悲情,表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱,但打戏并不围绕心理活动展开,使文戏的增加没有余韵。
上不如序列之争,下虽为剧场版优于原TV版,剧情修改太多,似平行世界。
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
这种剧情老套平平无奇的电影居然都有7.7分,看来还是疫情期间太缺好电影了。看完耳朵疼。2021.7.31 @梅溪湖步步高。
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