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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先这片是有缺点的，还不少。比如：1、节奏和篇幅的问题，前面铺垫的过长，导致后面的战争场面显得局促，而铺垫部分本身也塞了太多内容导致每一场都急匆匆；2、人物还是很脸谱化，不光是几个主角，包括美方的几个主要角色，都非常脸谱化，有一种看老电影里美帝反派的感觉；3、几个演员的表演不同程度的过火，包括最受好评的胡军和差评最多的易烊千玺；4、特效实在太对不住预算，两毛五都不值；5、很多评论里提到的配乐过多、过满非常明显。但仍不失为一部好的战争题材片，尽管拍摄的目的是多样化的、尽管逃不脱主旋律的局限，也许长津湖战役在历史上还有争论，但那场战役应该有一部电影来讲述它。。也许现在这么说听起来很粉红，但71年前如果我们没有跨过鸭绿江，没有先烈们的前仆后继，也许历史会完全不一样。我想它是值得铭记的。
只见场面不见人，流水账一样的叙事，只有胡军演得不错
场景不错，动作不错，中国电影也可以拍出欧美大片的效果。
喜欢前面遭遇游击那一段 真到长津湖了反倒就那样😅
情绪从头到尾都很饱满，而且是过于饱满，看的有点疲。
看的超点，整体不拖沓，文戏中有笑点有泪点，武戏中有震撼有心疼，美学风格妥妥在线。最催泪点的是雷公，演技真好。他冲进战火堆抱起标识弹放上装甲车，红色烟雾笼罩在他身后，义无反顾开进敌军大本营，壮烈美令人叹为观止，很喜欢，也哭的不行。
开局美军的态度显而易见的轻蔑。战火肆无忌惮地烧到鸭绿江边，当看到中朝边境无辜百姓们已然遭受的处境，我更深刻地领会了教员和彭老总的那番对话。我们会明白这份不得不打的决心是为了什么而坚定，这场看似力量悬殊的仗，既是为了新中国得来不易的和平与发展机遇而打，也是为了作为军人的尊严、这支军队的荣耀而打。我们的志愿军战士不是生来就那样勇敢，他们流血也流泪，会思念亲人，会在敌人密集的炮火中倒下，也会害怕一个人永远被落在异国他乡。他们对美好生活都有属于自己的遐想，胸中藏了最柔软的那份记挂。可恰是这份平凡的私心，让他们成为无私无畏的英雄。他们的舍生赴死为至亲也为别人家的孩子，是为了新中国的每一个孩子能安稳地陪在父母身边，肉体凡胎为此也能坚不可摧。
千玺弟弟的线有点儿太弱了，有没有其实都不会太影响到整体剧情。三个导演分别拍不同的部分能看出来每个导演自己的风格但影片并没有因此而很割裂是我觉得比较好的地方。还是着重表现了当时中国军队的勇敢和顽强，这种精神是值得我们去看的，即使不是为了故事本身而是那群最可爱的人，这片也值得了！胡军那个角色是真的太感人了！
答:中国人民志愿军！
尸横遍野。
感谢《长津湖》将这段历史这样好的呈现在我们面前。
好像看了什么，也没看到什么。为了展示战争而拍战争。零碎，无内核，又带有色彩。三星都多。
谈谈几点电影的不足。
愿祖国繁荣昌盛，世界和平美满
林超贤对战争的把控很到位啊，还是挺不错的可以看看。
谢谢盗梦，看了点映。很有条理地交代了战争的来龙去脉，很认真地描绘了每个有血有肉的人物，很有心地演绎了战士之间不同的情义。战争的镜头很真实很震撼。是一部很用心的电影。
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
感谢革命先烈的奉献与牺牲，和平来之不易，如今盛世如您所愿，我辈当自强不息。
●2021.10.28
电影还是美化了一点，现实更加残酷啊...而且前期胜利之后面对的是更恶劣的环境，想到这些，就没办法因为电影结尾挥舞旗帜而高兴起来。咋说呢，中秋看的1950，实在太受震撼太难过（就是在电影院忍不住哭出声的那种），看长津湖的时候就没有那么触动。艺术本应高于现实，但往往真实更加触动人。可能1950之后，再难有抗美援朝电影能超越它了。毕竟老兵越来越少，下一次讲故事的还有谁呢。
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