剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
逃狱兄弟结束了,完美大结局啊,监狱可以这么温馨吗?我也想去了。我想看他们一起出狱之后的社会片
第三部啦也是结局篇。结尾竟然还有拉票拍外传。。。哈哈。还是可以一看的
坎贝尔给我的感觉就是这么多年的拍摄完全没有任何学习的时间。影片既没有《教父》式的哲思,也没有《疤面人》系列的张扬。尤其是这个灯光师,主光和美术光充斥着一种钱没给够,不想加班的感觉。真的就是我上我也行。
刀疤有点惨,可惜了。
看得一脸黑人问号… 这种当局无能犯人指挥的监狱真的存在啊?
作为馒头奶奶的传记电影,个人觉得有点失望。影片开头与结尾的呼应,展示出了主题:这位灵魂歌后的成就,都源自宗教信仰。她从小在教会演唱,培养了能力;家暴男自称心中有恶魔,也提醒女主心中也有恶魔;所有女主出事,都是背离了作为神父的父亲;戒酒是在母亲的灵魂,披着神圣光芒前来拯救;最后她回归宗教殿堂,演唱赞歌,达到心灵的救赎……但是,如此片面的将一切归结于宗教信仰,真的合适吗?同时馒头奶奶所处的时代,让她成为了女权与黑人平权的领军人物,也挑战了父权,她之后更是在事业上引领了不少歌后,这些成就却完全被一笔带过,有些甚至只在最后字幕出现一下,这真的合适吗?难道她一生的辉煌,都是宗教的产物?这就是个宗教宣传片吧。另外,詹妮弗·哈德森的演唱确实无法和馒头奶奶相比,因为她是在演唱音乐,馒头奶奶是在玩音乐。
歌很好听,Jennifer Hudson毕竟拿过格莱美,驾驭起来也是驾轻就熟。至于剧情感觉跟这几年的黑人传记电影基本没啥区别,大概相比Billie Holiday那部就是因为歌手个人原因和时代原因多了马丁路德金。另外,Forest Whitaker的演帝级表现没话说,几个场景里的面部表情和情绪控制真的强。
三部看下来,其实还好
监狱里的人一边控诉厕纸不够用,一边一个个的精致妆发,呵
流水线上的作品,节奏挺快,应该省略了不少细节。
虎头蛇尾,剧情高开低走,之前两部还没看,不知道连着看是不是好点。演员演技在线。
泪目的竟然是结尾credit播放的AF晚年表演录像。JHud尽力了,但问题还是其声音缺乏感染力,难以达到AF老祖的厚度。
虽然每一步的逃狱都不能让人眼前一亮,但是好在人物塑造的都很鲜明,暖暖的兄弟情真让人羡慕。
本来只是想2倍速随便看看,没有任何期待,结果居然还可以,监狱官和囚犯一起斗前监狱长的故事。可以3⭐半。准备去看前两部了
无独有偶,跟《梅艳芳》一样都是流行天后编年体传记片,难以避免的走马灯节奏,但Jennifer Hudson更幸运的地方在于,这个剧本除了展现Aretha Franklin的天赋和才华,还比较巧妙地围绕个人挣扎与救赎的主题,讲述她面对性侵、家暴、酒瘾,以及参与黑人民权运动的历史,所涉议题之尖锐,加上富于感染力的表演,在一定程度上弥补了编年体流水账的缺陷。相较而言,《美国诉比莉哈乐黛》通过截取天后的某一时期某一具体事件进行深入演绎的做法,会更符合当代故事片的审美。然而对于巨星的粉丝,编年体还是喜闻乐见的形式。
Maggie Q:为了这片子我已拼尽全力,又打又杀还要床战,你们打低分是因为结尾草率还是文戏拖沓,或者是我老了?
结尾是会议转现实吧,黄祥兴大腿的枪伤瞬间好了可以打篮球
All for Aretha. Ray Charles是我的灵魂乐启蒙,而让我真正爱上灵魂乐的是Aretha Franklin.
没看过前两部 所以抛开情怀 这个片编剧在搞笑吗 毫无剧情 虎头蛇尾的感觉 可能舌头蛇尾吧😀
影片一直在push AF对父权男权的反抗,但是她的灵魂黑夜确实在马丁路德金逝世以后才到来,这种错位导致我到最后其实都不能确定她自己面对的魔鬼到底是什么,最后高潮放在amazing grace呢就更向福音片走了一点,总之不是太看好肥花凭这个角色拿提名
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