具有崇高人性和不灭精神的《东医宝鉴》的作者许浚戏剧性的人生以及东洋医学的新世界
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
一段家庭成长史，一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年，正好就是密特朗第一任期，Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路，68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景，构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活，在自由但又困难的社会中挣扎着，偶尔可以抱在一起，给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事，就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感，怀旧氛围到位又不过分，情绪拿捏得非常好，在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了，comme toujours！
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意！
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
生活最终不像我们预期的那样，但我们还是尽力去爱了，不是吗?
巴黎的夜，是拂过的风，是静谧的河，是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客，是在一起就很快乐的小家。
Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
之夏
这就是我最喜欢的电影类型，舒缓的节奏，不需要强烈的戏剧冲突推动情节开展，人物关系松弛温情有爱，配乐和布景审美在线，可以看上一天一夜。No. 1700!
零碎的影像记忆，他们的突然离开就像他们的突然到来。
温柔的就像塞纳河的夜一样，多彩的暖色调浅浅的晕开，自然而又美丽。女神还是女神，迷的挪不开眼。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
深夜电台最适合孤独的人诉说心事，身处在这繁华的大都市，周围没有什么朋友，也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步，但是人不能成为没有感情的机器，谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的，而一次缘分也许会影响你很多年，这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅，你我亦都是行人，愿你我都能拥有光明的前路。
太舒服了，尽管可以说生活像流水账一样在平平无奇地进行，而所有人都只是巴黎这座城市的旅人。平淡但不寡淡，所有的情绪和波澜都恰到好处。
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