这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
真的是事儿比片儿好看，骂看泄露的骂字幕组的骂华纳的骂扎哥的（最搞笑的要数看到4：3以为自己眼睛坏了），就这搞事的气势我看DCEU还能苟延残喘一阵…狂拉慢镜头真的很疲乏，你再宏大不就拯救地球这点破事吗，混了不义联盟的坑，然而连路人都知神速力能穿越时空啊，没球意思（有一说一，JL这种建制路子的本子操作空间真的不大，你不能怪扎哥不用力黑化，毕竟不是自毁的watchmen）
//前期有剪輯瑕疵，畢竟最後了所有素材都放出來了。但結尾大戰and彩蛋真的是給一萬星都不足夠！！！
Hallelu Yah！
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
导剪版的《正义联盟》并没有把沙县小吃升级成米其林大餐，只是把红烧牛肉面做成了包装上的样子。4个小时的片长确实带来了更完整的人物塑造，更精彩的打斗和更合理的剧情走向，但扎克·施耐德本人一直存在的问题也暴露得更加明显。无法高效地用镜头语言讲故事，导致影片的前半段凌乱地在新老人物之前频繁切换，毫无章法。慢镜头加画外音的频繁使用更是有一种ppt式的质感。最关键的是这一版的《正义联盟》没有之前扎导黑暗深邃的气质，哲学宗教上的隐喻和对超级英雄存在的讨论也消失殆尽。它真的成为了一部普通俗气超级英雄电影，而那个三年来一种存在于想象中的导剪版可能真的只是一厢情愿。
这…和院线版也就两星和三星的区别吧。不过4小时要上院线确实也难为人，归根结底还是17年那个时机选择推出正义联盟就挺失败的，太操之过急。扎导版能看出他想做好宇宙的心思，承上启下，铺垫和伏笔很多，可惜太迟了，现在这DC宇宙恐怕是续不上了。
这样的作品竟然没有未来，甚至没有过去，只存在今天，太痛苦了。
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同，扎克坚持甚至是在加强超英片的神性，进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇，更是仿佛从遥远的圣经故事中走来，他们属于这个时代，是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗，一场新世界下的造神运动，这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别，信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原，更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例，倒不是同韦登版的比较，而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧，以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任，在这场或许不会再有的真相背后，扎克是不幸的，却又是最幸运的。
It's what it is. An unabridged but also unnecessary version with too much redundant detail.
6.扎导的动作戏一如既往的令人爽到大脑高潮。构图分镜都很棒，但是在剪辑上仍然感觉可以更好一些。
年纪和体力不行了，分了两天两次才能看完。Mad Max: Fury Road (2015)以来最好的超现实体验电影，没有尿点，硬生生扛完242分钟。当然是给五星，我有预感，这是一颗穷途末路的五星。我们这一代人的审美趣味，在这部片里面展现的淋漓尽致，过了这个片再这样拍电影的话，就是老套、笨拙和不合时宜了。随着我们这一代步入老年，这种21世纪初期达到高峰的，把才华浪费在对人类精致假面的低俗热爱上的审美趣味，大概就也要走到尽头了。上一个奇怪的审美潮流，是代表蓝领阶层的史泰龙和施瓦辛格风。而未来新一代，他们愿意看什么，我不知道，也不关心。即使我会延长退休，我的审美也会永远地定格在这个黑暗的哥谭市。
真难看，能把这一坨又臭又长的东西剪进两个小时也是难为尾灯了
8.5分。难怪钢骨要喊冤了，明明是半个主角，被拍成了边缘角色。4个小时量大馅足，看得太爽了。我其实对Snyder不是很感冒，唯一喜欢也就是钢铁之躯，但这次这么艰巨的任务，又要介绍新人，又要讲述故事，他完成得非常漂亮！无论是钢骨还是闪电侠，比起尾灯版本都要高光得多，而超人的部分也有了更为合理的描述。华纳脑子真的是抽了，嫌太长搞成上下部不就成了嘛，偏要缩缩，别人妇联34加一起可要6个多小时了哎。 从故事发展来好多意犹未尽的内容，神性十足，让人热血沸腾的正义联盟就这样从此消失实在太让人扼腕叹息了。
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇，“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水，从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准，拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂，全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布，metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了，明明他拍的一堆电影都很平庸，最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了，到处给 DC 电影为啥不好看找借口，于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
四星给影片本身，加一星给整个事件，导演历经波折最后打脸成功，真是出了口恶气，本身都值得拍成电影。
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
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