凭借《纸上城市》（Paper Towns）而展露头脚的新人纳特·沃尔夫（Nat Wolff）最近正洽谈主演恐怖片《死亡笔记》（Death Note），该片由华纳兄弟公司出品，根据同名热门日本漫画改编。 《死亡笔记》为大场鸫（Tsugumi Ohba）创作、小畑健（Takeshi Obata）绘画，是一套于2003年12月至2006年5月连载于集英社《周刊少年Jump》的心理悬疑推理漫画。故事主角是一个高中生，他无意中捡到了一个笔记本，发现自己只要把一个人的名字写在笔记本上，那个人就会立刻死去。 这名高中生制造的一系列神秘死亡事件引起了一名侦探的注意，他开始追踪凶手，并试图解开事情的真相。 《死亡笔记》在日本曾被改编成一套动画电视剧、两部真人电影和一套视频游戏。华纳几年前就买下了美版电影的版权，直到今年初才定下让《不速之客》（The Guest）的导演亚当·温加徳（Adam Wingard）来执导。
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片，是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起，有人把它拍成了纯粹的科幻片，有人拍成了惊悚片，有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧，AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大，集荒诞、喜剧和惊悚于一身，是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
完成度极高的科幻小品，剧情大胆，集荒诞、喜剧和惊悚于一身。
太压抑了。他们可以让殴打伤口不留痕迹，当然也能让一个人留不下痕迹
拍的很好...没有特别的愤怒，很平静，很平静的接受了客观存在的不公
初遇时的配乐真诡异。流水账式的相当拖沓无聊。只有面部大特写没有情感流露，十分干巴。
戏谑又脑洞大开的室内剧，在让热内的作品里或许不是最有趣的，却是最有寓意的、最犀利的
淡淡的，慢慢的电影
吸引我的，只有那张吃饭的桌子(还是对机器人不感兴趣）
生者死者通过录像构建出的对称结构有想法，但伤痕题材呈现的过于沉重或温吞都称不上理想的结局。
# 78 Venezia # 这是一部沉重，深刻，触目惊心的电影，虽然是发生在80年代的波兰，里面发生的事件以及司法程序都影射了当下的社会现实，区别是在电影中问题得到了解决，在现实中问题得到了掩盖
这种drama的电影也只有地球人拍的出来了
想象力爆棚的人类自嘲反讽科幻喜剧：聪明反被聪明误，自以为是的团结，过家家似的互相残杀，满脑子的sex，只有最后留在房子里的四个人是真诚的。美中不足是运动机器人出场后、尤里克斯出场前的部分有点冗余且无趣，缩短片场到90min左右也许更恰到好处。
三星半 有点拖又不够厚重，不知道哪里出了问题呢
机器人造反题材确实已经不新鲜，但用热内的风格拍出来，人类拥有间离般的神经质，让人类和机器人之间越发存在着庄周梦蝶版的混乱与错位。
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
主题岂止是陈旧 说一句考古也不为过，再瞅一眼导演的名字，更闹心了……
看了一会儿看不下去，节奏慢，但不是故意的慢，而是空洞的慢
分了两天才看完，科幻背景，画面华丽。但是故事性一般，不是太吸引人。荒诞喜剧片。
#venezia78 主竞赛单元。Stark! 请给评审团大奖！
明知是不会喜欢的后311抒情私影像，可我为什么要看呢？
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