被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲教育公平吧 黑狗拍得更好 讲南北问题吧 篇幅太短了而且没啥看点（看到说朝鲜话的汤峻相真的很容易跳戏到爱酱🤣
Netflix出品，比较冷门的巴西电影。豆瓣还没有评分，但却十分震撼的电影！巴西底层劳动人民的生活，人性的考验与挣扎！融入环境改变一切，要尊严还是要权利？选择同劳动者一起还是和管理者晋升？所谓“七囚徒”就是指男主，第七个人被囚禁的人，改变了自己的人生轨迹！片尾主题音乐透过一丝凄凉和酸楚，那个被烫的伤口或许会成为一身的痛！
cliche但是 我还是被结局和erdbeermilch给🚬是不是（）或多或少都对他德存在什么幻想啊…？
电影名字就在贬低北方了，南北问题一直存在于韩国电影，剧情套路很简单，就像咱们的武侠小说，穷困潦倒的小伙子遇到隐藏的绝世高手而迸发的故事，数学就是绝世武功，老崔已经老了，还记得多年前的老男孩给我带来的震撼
“不可能从错误的问题中得出正确的答案”
引起生理性不适的**电影，*他*的叛国丧子自闭扫地僧跟受气包单亲小奶狗的组合看过八百遍了暂且不提，能不能有点guts别**拽着南北矛盾就当国家名片啊，搁这整了个《闻香识女人》+《死亡诗社》+《心灵捕手》的究极缝合怪，**导演和脑瘫投资人是不是以为只要有崔珉植哪怕是配上圣光滤镜和不知所云的诗意（脑浆）台词也能碰瓷阿尔帕西诺？不怕瞎眼老教父拄着盲棍带着喷火器把你*骨灰都扬了？这样的电影也能得奖**的朴赞郁李沧东要连夜拿硫酸把家里奖杯擦一遍。拙劣的模仿！
教，是继承过往，前人的总结和经验，我们叫他知识，这是基础。育，是启迪未来，播撒五彩的种子，才有未来可能的百花齐放。我以为，育才是教育的魅力，这才是教育。
韩国的无名小子遇见了扫地僧，呵呵，抛去这点熟悉的画面，是一部不错的关于学习和成长的好片子。李博士和班主任形成了鲜明的对比和冲击，让我们思考何谓老师和工具人。
不過不失的一部商業片。用數學教育來帶出韓國的一些社會問題。
有些关于数学的点还是挺吸引人的。崔岷植的片子不用说，必看！
数学问题，
挑了半天的韩国电影，看到崔影帝的名字，果断选择了。节奏挺平缓的，韩国电影日常都要表达些现实的，黑北边的兄弟这个不用说，电影中主要表达了对应试教育的看法，各种补习班，抄近道。想想我们国家果断取缔了课后辅导，努力的让教学回归的校园。我觉得结尾弱了，弱了。我还查了一下费曼猜想是不是被电影中的数学家给证明了，然后还没找到结果。。。
为什么虚伪和道德感一定要是冲突的？又或者说在接受了剥削者的思维后为什么一定就是虚伪的，所有的剥削都源自于蓬勃的欲望，当欲望升腾到一定程度，只需要一个烟头烫伤的痕迹，就可以改变一切轨迹。
这个故事让人背后发凉，已经不是屠龙少年变恶龙了，这是赤裸裸的人间铁律，可惜后面刚渐入佳境的时候就结束了！只是抛出问题，一种宿命感，少了一些戏剧性！可惜啊，这么好的故事。
整部影片就像数学公式一样，情节展开及求证过程，结果都很一目了然其实电影立足于热血、励志、坚韧奋斗的核心就好，「身份差异」这种老一套的「精神输出」建议韩影就别再搞了，不咋高级，更不咋高尚。
描写的很真实，人都是为自己考虑的，在泥潭一样的世界里，你会做怎样的选择？
简单（甚至有些粗糙）但好看！去掉女学生的戏份去补充两位主角会更好，崔岷植好会演啊真的好能带戏
巴西底层人民想要赚钱也是真难，最终也逃脱不了被资本家剥削的命运！
1.南美电影有独属于他的色彩、音调和每一帧都想留存的场景；
巴西电影往往有惊喜，当大家关注黑市奴隶劳工的同时，有没有关注卢卡先生，温水煮青蛙式的洗脑方式，一步一步令人忠心为他卖命。
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