Following the success of their feature debut Jennifer’s Shadow (2004) – an exercise in American Gothic set in a scary land called Argentina – Pablo Parés and Daniel de la Vega worked for a US company on a post-mega-disaster wasteland zombie film in which South America had been turned into an all-purpose, all-materials junkyard, with the undead as the last humane entities around (forget about the humans here!).
The project never materialised, but Diego Parés, Pablo’s brother, started to write and draw a comic series based on the screenplay – which so far remains a ruin, as only parts were finished and published. The ECish beauty and balls of Diego P.’s labour of love have now been congenially transformed by the directorial duo into a delightfully old-(1970s)school low-budget production, closer to Romero and Dante than Fulci and Lenzi. And the IFFR audience is in for the treat of treats: they get to see the film and can also enjoy the unfinished comic in an exhibition.
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
翻开圣经就打破了巴别塔，募捐时推掉却打开钱包偷偷写支票，总有足够的细节让我从头到尾掉眼泪，这样的作品就是我总是想念这个世界的理由。
Me and The Sky好听到爆！！！
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
泪目了好多次，到最后消防员母亲得知噩耗的时候终于绷不住了，曲风虽然不是我喜欢的，但是从纽芬兰岛这个角度看911的取材非常特别且意义非凡
感觉一般般吧，只有welcome to the rock比较好听。没有hamilton的前半部分好看。三星半
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
节奏非常明快，对众生相的描写非常细腻，也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌，也被当地导游推荐了这个剧，但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧，因为现场第一次看的话，肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏！
看似很美式主旋律，但就是能够被这样人性的光辉所感动。
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
剧本和音乐都好棒！一个很沉重的题材却一直通过场景转换来减轻大家的悲伤…加上个人的故事和小镇居民的爱心，最后看到眼睛湿润…
好高级的🍁纽芬兰宣传片！最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
音乐同善意一样感人，相当鼓舞人心的一部作品。（必须得感谢官摄，对于种种原因而鲜有甚至没有机会去剧院的人们来说，这真的是极好的奉送。）故事源于9·11事件及其影响的其中一面，虽然远离第一恐袭现场，但在这座小镇上，在这部戏剧中，所涉及话题却格外的充裕和细致，除了展现人类之间的互助互爱，还对信任理解、信仰责任等一系列关联概念做了具体的探究与表达。这就非常值得去思考，即便没有这场人为灾难，世界是不是本就该变得更美好，人与人之间应当更为宽容与和谐，人性的真善美不该在带着血泪的惨剧发生后才觉醒。
这真的是我看过现场调度最牛逼的剧了。
你会发现有一扇门会向你敞开
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心，纽芬兰的许多都是人们理想的状态，种族宗教性取向都不再是问题，仿佛不存在少数和多数的概念，小镇的人为在黑暗中的人带来了光，尤其是知道了是真实发生的事件后，更为感动，在这世间还是有美好的人和事存在的，最糟糕的时刻总是最能展现人性，想去世界尽头的甘德看一看。
好高级的🍁纽芬兰宣传片！最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
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