节奏不错，不过感觉很多杠点，地下室有通风窗，踩着地毯爬上去啊？你爬不上去手电晚上也能求助吧，sos不会？搞不懂为什么逃不出去
纵向是溯源，“母性”贯彻到底，母亲不仅是一个生理性角色，也代表事物传承的根源和连接；横向是同时存在的两组平行，不过对我来说还是有些许割裂感，从女性主义到人道主义的跨越并不是很成功。尽管本片中的一些情节设置有些刻意——Penélope出演的电影中，同性剧情总是比异性剧情更让我惊叹她的魅力。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品，技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀，而问题也是因为元素而互相淡化，政治类元素轻描淡写却是主旨，相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
看这个想到了可爱的骨头，那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE，最后凶手被杀的时候还是挺爽的
3.5 太狗血了一点。色彩一如既往的美，但摄影质感实在不喜…
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
阿莫多瓦竟然带政治了！既是平行的母亲，也是平行的寻找、回归血缘的故事，同时交织在佩内洛普这个人身上，并在最后一幕从骨到肉、从死亡到初生的视觉溯源上产生了巨大的视觉冲击力。看似的狗血的，其实又在还有半个小时结束时就大胆地揭开谜底，可见醉翁之意已不在两个母亲本身。阿莫多瓦仍然是我们这个时代的情节剧大师，而现在更重要地，他在给自己找寻新的意义。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
历史延伸当下，现在即是将来。血脉、祖谱、家庭；基因、身世；灾难、疾病、生死；历史、影像、戏剧，甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道，平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情，到了90岁还记得。母系社会，男性之躯，仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么？色彩用的太好，看到每个场景都想酌一杯，难怪是电影美术们截图的重灾区。
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
人与人之间的关系充满了无限可能，可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的，可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空，人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系，重点在于，母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀，只要有所继承，那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的，不计付出，不求回报，它的原动力，不得而知
勉勉强强的片子，只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂，所以感觉还行。
记录、孕育、传承，历史便在此间流转下去，这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘；与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失，当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜，这份上启下至的联结开始诞生，到结尾墓地上终将完成。一方面，导演对西班牙那段历史有自己观点与立场，另一方面，当孩子的身份改变，作为母亲这个角色的爱会随之改变吗？雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们，他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上，寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满，人们与这片创伤的土地和过去，都需要在阵痛中重获新生。3.5.
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
表演和剪辑都很好，但整体上故事层面的两条线索各说各的很奇怪。70
西班牙版《错爱一生》，狗血的男女，女女关系有它动人的地方，但是放在电影里又显得也无足轻重。安娜的演员短发造型像极了蕾老师在阿黛尔里的造型。佩内洛普真的是太美了！以及电影里所有的家居场景都让人憧憬！
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