被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唯一能看的就是咩的美貌了
本体的决斗训练是强健体魄 寻回自我的过程 而复制体的训练 是来自爱人与家人的利益控制和投毒阴谋 结局我仍理解为是觉醒的复制体存活 接受自己 理解自己 与自己和解从来就不是难事 难的是屏蔽来自他人的持续不断的精神压迫和负面影响 人生的决斗也从来不是对抗自己 而是对抗有毒的原生家庭和亲密关系 看完跟主角一起崩溃了 极度残忍冷酷的黑色幽默 像只锋利的痒痒挠 让人流着眼泪苦笑
两星给咩和她的灿烂笑容
而在包括亲人在内的众人的善意中心怀感激，是日剧日影不尽的得意主题。
它竟然两个多小时！太神奇了，明明应该内容很扎实，结果细想竟然来来回回就这点事儿（？），每一段转折之突然，就像想吃巧克力，结果去菜市场买了块生姜。可恶的是，整体上我还是很吃这种调调的……
剧里的穿搭都不错，老公很喜欢和我讨论这个。 手法也是交错穿插的切换的，故事更有层次感。感情方面没得说，诠释的很饱满，哭得梨花带雨
只想看永野芽郁。还挺温暖的故事。不禁又想起那句老话，故事来源于生活，但是高于生活啊。故事里的优子真的很幸福，梨花桑真是优子命中注定的妈妈，拼了命的努力，挑的后面的两个后爸爸，都很善良温柔。美好的让人觉得就是个故事。看完会暖，其实也是不错吧。
小女儿长大了，老婆依然美丽。故事很稀烂，纯为颜值买单。
很老套的故事套进三四个模板里面一气呵成拍出来2h出头。瑞思拜
哭死我了 一个好的制片方+一群好演员，真是可以让剧本都多余了起来。
因为不现实，所以感动也挺感动的，服道化都挺可以的，演技也是很行，但是人物的出场和最后一段的解释总是很别扭。
最后竟然体会出了一种被不同男人接管一生的感觉…这三观拍的真是…倒是有一句赞同的话：不是孩子需要父母，而是父母需要被孩子治愈吧～
看完的感受就是好奇话， 好奇怪……后来发现自己奇怪的点在于两个过于理想化的继父和除了美貌没有展现出太多其他价值就被不遗余力爱着的继母，在当下亚洲女性微妙的处境下，显得非常不合情理。同时，把继女的爱和未来，完全寄托在并无血缘关系的三个男人身上，这就是爱的接力吗😂最后女儿的结婚结局，更像是完成了从父权到夫权的交接，让我不禁感慨，2022年了还能看到这么立意老套、自我感动的日本电影，实在是难以理解
自卫的艺术的导演拍了个龙虾, obviously worse than both films.
整个本子的安排逻辑都十分离谱，这个世界的爱心泛滥到什么程度才会这样接力？如果爱心泛滥，亲生父亲又这么轻易会抛妻弃女的飞到地球另一半？十元这五彩斑斓哪里有病人的样子，即使病了也不见女儿，女儿在台上也没能眼力发现母亲？这影片讲逻辑就输了
亲妈去世，亲爸再婚。亲爸去巴西学做巧克力，后妈石原里美带着永野芽郁留在日本。后改嫁一个老男人和田中圭消失。田中圭实属老实人接盘侠。永野芽郁长大后和冈田健史要结婚前夕去找自己的三个爸爸求得同意。才知道石原里美无法生育十分爱自己，最后也是因病才离开。。。
啥叫“所遇皆良善”，要是身边都是这么善良美好的人该多好啊。逃脱现实主义的小温暖，永野芽郁这里的婚纱造型好美啊。
如果有咩酱这样可爱的女儿，那确实是一件幸福的事。另外对片子里的煽情戏码没啥感觉。
这片子透着一股很诡异的黑色幽默感，喜欢。复制一个人代替自己的生活，也不知道谁才最倒霉，复制人开会太有意思了xs
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