今兮几耘,明兮几收,山青水碧,绵绵复休。千年矣后,对酒无愁,来去之事,朦朦少忧。沧海易田,北斗相周,兮兮世尘,所待何求。即便是天堂般的安吉拉,也躲不过地震,也逃不过分离。而真正能让我们在灾难中勇敢下去的,是希望,是友爱,是我们自己的本心。所以呢忽悠之King米拉就这样肩负起了拯救世界的重任,与一只名叫乐乐熊的肥熊猫,爱跳hiphop的傻青蛙,梦想成为北京烤鸭的大鸭子,还有异常神秘的夏娜姐姐,一起开始了忽悠地震之King黑震天的历程。面对国际大忽悠级别的黑震天,他们能忽悠成功么?大鸭子能成为北京烤鸭么?传说中的天使到底是“天使”还是“天屎”?他们能躲过灾难么?米拉能保住忽悠之King的名号么?这一切的谜团,在不断的灾难之间,在离别与团聚之际,在友爱和希望之中,在今天和明天之隙,慢慢地揭晓开来。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
老师连着两次课都提了这部电影,我os:那我去看看吧
也不是第一次看麦克白的故事了,这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现,在文本上显得更为厚重。有点可惜的是,后半段节奏掉的很快,使得人物终究不立体,故事情节不够圆润,震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的,历史上的很多失败一直在不断重演,成王败寇亘古不变,守天下永远比打天下难。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影,视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本,这大概是仅有的亮点,剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
棚拍制作出来舞台美学
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实,奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释,细节上做得再极致,也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色,在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀,却没有科恩式的电影感,于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作,在美学上是精彩的影像实验,于电影本体却鸡肋许多。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔,视觉效果实在牛逼,没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人,成了剧本和摄影的陪衬。
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
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