三星半，疫情只是导火索，而中产生活宛如幻象如此脆弱，顷刻崩塌。喜欢蛇那段，乍以为病中的胡话，却是惊悚事实。不过贾静雯的表演没有那么惊艳。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃，一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点，最后承受冲击的还是人，活下来的又怎样呢？
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
很好看啊，尤其戴上耳机看，很沉浸，不知道为什么那么多人刷低分
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义，结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠，而是一个有血有肉初出茅庐的侦探：在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕，在破案过程中会自我怀疑，思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化，这是一部更文艺的蝙蝠侠电影：更注重“魂”上的东西，马特里夫斯会通过光影，氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶，仿佛监狱构造的冰山俱乐部，总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏，黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气，毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当，顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕，这样的新现实主义超级英雄电影，绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
毫无叙事节奏，无病呻吟就是无病呻吟，别强行关联其他了
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
三星半，一个能紧紧抓住你的故事，虽然单薄，却很能戳心，不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
看时边百爪挠心边恐怖感，好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜，哈哈
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