《豹头王传说》是栗本薫所著的长篇小说，作品讲述以主人公Guin为中心，在架空的世界、时代中的人们生与死的故事。作品从描写国与国的战争、策略、兴亡到市井人们的欲望、爱情、友情、仇恨等，是一部历史巨篇。小说从1979年9月推出第一卷《豹头的假面》以来，到2008年12月已推出123卷正传、21卷外传，总计发行部数超过2800万册，受到了众多读者的支持。小说在2003年推出英文版，随后再被翻译成德、泰、俄、法等语言，今后还将推出中文版和韩文版。小说还于2000年由柳泽一明作画推出首部改编漫画《七个魔道师》，这次是小说的首次动画化。
动画版由Satelight制作，监督为若林厚史（代表作：《幽游白书》、《火影忍者》），系列构成&剧本为米村正二（代表作：《口袋妖怪》系列、《花田少年史》），角色设定为村田峻治（代表作：《机动警察》剧场版），音乐则是RPG名作《最终幻想》系列的御用作曲家植松伸夫。
故事主角是连自己的出生地都不记得了的豹头战士古因，生于架空的世界，架空的时代，以他为中心，一幕幕的生死在上演。这部有如《三国志》般宏大的背景设定中，国与国之间的连年战争、谋略、兴亡正顺着命运的齿轮在转动，其中交织着宫廷、市井人物间的形形色色人物的野心、妄念、友情、诀别、恋爱等爱憎交织的感情大戏。
承认美院对电影积极有益的探索，但电影是综合艺术，再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
感觉挺适合做游戏的，画面确实不错。但是，一支无组织无纪律没有战术不会动脑的军队是无法打长久战、以少胜多、从混战中获得最后胜利的，主创对红军的刻板印象受欧美影响太深，他们甚至不愿意认真读一读《红星照耀中国》
为何是赴死的军令？难道我军给战士下命令就是去死吗？这跟集结号里欺骗七连有什么区别？这不还是国民党军那一套——视士兵的生命如草芥！
后面噼里啪啦的牺牲和不知所云的摄影，笑笑就好。
中途一度想要离场，看完以后不知道主角长啥样。毫无必要地全程使用黑白色调、昏暗灯光，剧本七零八落，人物无一立体。
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢，几个演员的台词都对不上也太离谱了…
共军接到军令，需48小时内炸毁白匪弹药库，由一人开始，随剧情推进，人数逐渐增加，又最终牺牲减少，归于一人，杂乱的方言处理十分还原历史
内容低于形式。通过“口号”就能让人物就团结凝聚，在人物动机和转变描写上就一笔带过。宣教式场景和教化式对白的出现在所谓“诗电影”当中显得不伦不类。
视听在我看来非常优秀，芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
艺术性很高的主旋律电影……so……艺术性高+主题比较不新颖=迈不过去的双门槛……
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
【第十一届北京国际电影节 天坛奖 最佳催眠片】纯看摄影和美术（虽然也没看出什么东西来）
可以看成一次主旋律和艺术性还不错的尝试，但是含糊不清的主题表达，和反主流主旋律的任务片呈现，让整部影片暧昧不明，配音的尴尬让对白成为念白的存在，水平欠佳的枪战戏只能靠昏暗的树林和摇动的芦苇荡来遮羞。 不过获得天坛奖也真的是应该的，哈哈哈。装逼诗意战争学院片
不禁让人想起第五代开山作《一个和八个》，与其相比本片的摄影可以说更为大胆，浙江西南的风景拍的尤其迷人，大量消色摄影带来的寡淡画风被丰富的镜头调度所弥补，最后一个长镜头尤其精彩颇有老塔遗风。
视听很讲究，讲究的有几分刻意，处在纪实风格和诗歌式的中间，只有个别镜头能看出来有几分水墨画的意蕴，调度有戏剧的感觉，但又不乏炫技的镜头，反而情节和人物被放在了次要位置，人物没有厚度就很难共情，虽然看到了战争的残酷，但看不到具体的人。就算是这样，在千篇一律的国产战争片中，仍值得一看。
录音配音太拉垮。主角落入水中以后，我没有再入戏过，也一度分不清谁在说话。按理说，越是这种整体偏暗调的影像，就越该利用声音来强化场景感，然而令人大失所望
看睡着了两次…节奏有点慢，然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
美学上非常到位，没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一，且单薄
看了一个小时才基本理清人物关系，感谢后排社区党员的好记性，不然我连谁死了都搞不清楚。。
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
