真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》,奇幻惊悚设定下的复古大巡礼,希区柯克遇上波兰斯基,对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑,把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝,恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平,值得收一套4K。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
故事比较普通。
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
对于迪士尼迷来说绝对热泪盈眶的回忆杀,虽然不属于我,但觉得挺可爱的
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影,關外女子的入世記,冰冷的現實與看似美好的過往年代,悠長聲樂與紅藍閃光之間,被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”,但實際也是收得很漂亮的,同時也擴大了整部片子的主題,其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅,同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好,兩個女主角的演技、魅力都不分上下,還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
PS:老爷子出场的气质就不一般,中间山姆·克拉弗林登场几分钟,我就猜到他俩是一个人了,马特·史密斯那一脸衰样,女主是怎么把他认成帅老头的?
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
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