当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候,我想滞留在那,身体痉挛不再顽抗,与大地同眠,好像也是种不错的死法。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
整部片子并不无聊,但真的十分压抑,看到最后竟有胸闷的感觉,气氛的渲染很到位
阅,一共50句“台词”,SO EASY,呵呵
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
分分钟用足力,煽情配乐不停,来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
电影技巧就是average,大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户,在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟,很真诚地出于好奇,一直很想问他是怎样理解美丽,可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性,虽然问题永远不会解决,妈妈也不是完美的妈妈,可是那就是我妈妈啊。
三星半,港式煽情太多了。少年和青年苏桦玮演的太好了
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
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