被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这天机阁的特效场景在好几个网大看过。是不是找同一家公司做的？反正抄袭就是无耻，即使自己抄自己。
作为铁杆西游粉，强行四颗星。简单是简单了点，生硬是生硬了点，但依稀在片子中能找到西游那味儿，这就很不容易，比大话三强得多。对于不了解大话的人可能逻辑不是很硬。相比大话结局的水到渠成，这片最后强行煽情，有点尴尬。不过这是现在的通病，有原作的加持，不至于像那些烂大街的喜剧人一样尬到扣脚趾头。
合格的作品吧～
虽然是网大，但有达叔还得看。注意到马心瑞是在电视剧《还没爱够》里面，当时就觉得这个女二很有女主气质，现在改名叫马瑞，颜值还是够得上的，继朱茵之后演紫霞的人除了她和彭小苒有些感觉，其他就连唐嫣都没有。这里至尊宝人设大改，女追男变男追女可以的，但主角不应该因为梦就说什么不能走，怪异突兀。世界观设定在花果村大闹天宫前五百年，可所有人都知道西天取经？老爹+卖面+阿宝？功夫熊猫？紫霞仙子出场没有慢动作滤镜过度渲染，反而是滑稽的，反套路可以。青霞终于有了形象，紫青双剑合璧不错。但镜头配音等等都很拉，都是彩蛋和致敬，台词却不好。BGM加了戏腔，有点意思。场景还原了，这点也行。悟空扮相丑到一定境界，如果颜值撑不起来千万别用自己的脸，连六小龄童和周星驰都不敢，你那么普通又那么自信。
网络剧能拍成这样，不错了。紫霞很有灵性，比朱茵好！至尊宝演技不错，潜力大大的！达叔开场的眼神牛逼了。😀😀😀😀😀🤣🤣😀🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣怎么要这么多字，懒得写了！反正一个字，棒！👍🏻👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍🤝👍🤝哈哈哈...
为啥俺看了这部网大有点泛起泪花呢,是因为“达叔”还是那首“一生所爱” 情理之中意外之外.这部编剧挺花心思的.如果服装道具在做旧些在做糙些的话那就更好了.之前那么多擦边球续写,原导演的“大话3”都磨光老粉的耐性和情怀.至尊宝不用很帅,但紫霞一定要好看.
女主这颜值给朱茵提鞋都不配。
可以归为大话西游的同人作品，能看出创作者对原版大话的熟悉与喜爱，也演绎出了自己对大话西游的理解。作为一部网大，虽然毛病还是很多，但看下来比不少院线电影还好一点，那种粗劣感反而带来了老港片的感觉。（达叔戏是真的太好了
灯妖大战《星河舰队》虫海，满打满算1小时10几分钟的电影，就记住了一句话：我一直想把你变成我喜欢的样子，可我早已离不开你现在这个样子。
拍的差的同时把时长控制在了80分钟以内还算有点自知之明，没用小刀会也值得一个赞。
其实还行
粗看还有点那么回事，细看则不行，比如紫霞扮演者
三星半吧，为达叔加半星。ps一看到男主就想到欢乐颂的渣男应勤……
槽点和诚意都很明显的电影。
大话西游前传，网大来说还不错，紫霞仙子没有让人很反感。达叔绝对是一亮点。但是就电影来叫，搞笑点上加滑稽音效说实话有点出戏，多次硬剪出来的回闪来烘托情绪和交代剧情有点多余，还有一点，两人出走很远找青霞的那个城楼，和最后一次紫霞到这个小镇那个城楼，让人感觉前面走了那么远还是在这个小镇。
故事改编的还是蛮好的。可能刚开始看到新演员有点违和，但后半部分情感还是融入了进去，《一生所爱》响起的时候，恰到好处，瞬间要泪崩。竟然是网剧，没有院线上映，却比某些院线上映蹭IP赚黑心钱的烂片强多了！
剧情总体来说还是太平了，观音道出禅机直到结尾稍微好看些。“般若波罗蜜”第五个字念不出也太刻意了，至尊宝看起来也不懦弱啊。
完成度还可以 女主不出戏 整体的创作思路很稳 有些地方感觉导演在洒狗血的红线上来回试探 三星给这部电影 追加的一星给女主
导演有几个情怀玩的不错，看到那些场景浑身鸡皮疙瘩，剧本也过得去如果拍成国漫可能这个系列还有救，现在大话西游除了前两部是金箍棒后面所有都是擀面杖。
紫霞看着很舒服真的 笑得好好看 居然是剧版微微里的孟逸然 果然是发型造型耽误美女
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