被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
符合一贯的法式电影色彩审美，雨果说“破晓时分，田野发白的时候，我将去看你”
我偷窥了你的偷窥，并告诉你好奇心会害死猫。
一部帶有黑暗和扭曲故事的懸疑電影，除了大量的露骨鏡頭，故事情節和結局的反轉都談不上精彩。
尺度挺大，床上动作戏挺引人的，节奏也比较快。看的时候知道肯定有反转，所以一直在等那个节点来，可惜的是主创把这个点埋的过于靠后了，女主都献身了，我还以为她有备而去的，结果真的只是被诱惑了。最后结尾复仇有点快，有点草率了，稍微有点烂尾了，意犹未尽的感觉
两个小姐姐可太好看了！没有灯的世界压抑的甚至像中世纪，女孩们真是令人心疼，特别是那个教授讲课的一幕，那根本就不是人的待遇了。疯人院舞会只不过是给男人一个随便玩的机会罢了……
依然是对演员的驾驭远胜于对摄影机的把控 通灵的变焦真的存在“幽灵”吗？护士和病人对峙的正反打又是否勾勒出女性之间或惶惑或坚定的“凝视”？抑或只是几组概念“文明—疯癫”“禁闭—自由”“规训—反抗”“神祉—鬼魅”的教条主义二元化编织？运动与情绪的普遍性匮乏之下 我们又该如何在当下重构这场只有裸露没有“身体”的舞会？
狗尾续貂 停在女主看到摄影展就好了 Seb的声音太难听 刘承羽好漂亮
瑕不掩瑜，很精彩，不论从故事的流畅度，到情色戏份，再到女主的身材……止步于采访那一刻会更棒。
另外还有一点，人行事还是不要做得太绝的好
你要说往簧片方向走那真的赢了，除此之外，太牵强了，甚至可以说狗鸡巴不是。
到托马斯死的时候已经非常好的电影了 后面的摄影展反转也还很妙 让之前的牵强都变得可接受 再之后的谋杀复仇就来不及讲故事 仓促又都点多余了。 但瑕不掩瑜 是出乎意料的好看电影
到结尾之前都不错，剧情的反转很有意思。可惜结尾太烂了
西德妮·斯威尼 Sydney Sweeney
偷窥者反被偷窥，女主白莲花并一直想把自己的责任撇干净。我一直不理解女主的男友生气的点，“有我还不够吗？”这个和偷窥又不是并列的，但后来看别人的剧评，理解了，男友已经知道女主在YY和对吗的摄影师ooxx了。女主臆测对方杀死了自己的男友，这个可以判定是假的，是女主撇清责任的一种表现。至于剧情的各种不合理，反杀这一块是有问题的，但前面的设置还不错。女主的身材terrific。
比想象的好很多，尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率，转折太快，人物也没怎么深挖。
渣男，渣女，一部蠢电影。
为女主悉尼妹的身材和男主本哈迪的颜值加一星！很不错的情色片。悉尼妹保持了在亢奋里的状态。看了介绍才知道本哈迪出演过《波西米亚狂想曲》。 我也觉得最后的反转有点多余，事情发展经不起推敲，还有个最大的bug在于。你在偷窥邻居的同时为啥不装窗帘（开头有提到房主不让装？）
所以不要擅自进入别人的生活，不要自以为是，认清自己的渺小，渺小与渺小之间无须互相卷入。
像是一部90年左右录像带时代的电影，导演整体的叙事技术不错，就是结尾画蛇添足了点。
质感和色调太好了，女主好美。整片从开头到结尾其实都能感受到对男权/父权的社会的讽刺以及对自由的向往。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
