所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
烦死隔靴挠痒,看完发现评论一票粉丝“不可说”,到底干了什么不可说?张国荣选角最拉,再没有人似他。本来群星汇聚的片,只有寥寥几位撑台,显得香港电影歌坛后继无人零落景象,香港女儿就这阵容?不如拍纪录片,还有股潇洒贵气。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
不该被呈现的如此扁平无力
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
很想看到她的电影
虽然演员王安妮 179 的身高太大只,也少了些梅姑舞台上的霸气,但模特出身的她体态很棒,神韵抓得也很不错,可以说是超过预期的表现。
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
作为传记电影是不足的,没有达到预期,但对梅艳芳真的极尽怜爱。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生,并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看,仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾,所作铺垫太少,许多情节也显得过于突兀,不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意,但也是一把双刃剑,毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻,不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”,演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色,催泪煽情,最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号,也让观众感慨梅姐的传奇一生。
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
主要是梅姐魅力大~歌好听
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
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