很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
我想都有吧。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑,是枝裕和把东京教父带到了韩国,把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行,但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
故事并不新鲜,小偷家族的味道,只是更平淡漫长
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书,难得将中年危机拍得这么好玩儿,过程如此欢乐,充满自黑和黑色幽默,让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑,结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上,个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己,还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话,整部影片还可以玩得在“飞”一点,脑洞还可以再大一点,自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗?所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。(PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错!)
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
希望下一部继续拍日本的故事,换了种语言味道确实不一样
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
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